由于参照素描、色彩成绩招生的考试模式，使得现在的大多数考生的注意力大多数都是在素描、色彩方向上的训练。考生们对于中国画本身的学前认知几乎是没有的。这种认知，我觉得在今天的中小学基础教育里，对于这一块的介绍这是空缺的。
他们对真正的中国画的认识是很苍白的。他们常常会因为不了解，所以就不涉猎这一块。因为我身边好多的孩子不愿学中国画，他们考入美术院校以后，还是喜欢西画或者雕塑。我想最重要的问题还是在中小学教育过程中的缺失。甚至到现在也还是没有系统的教材。
我觉得除了参照素描、色彩成绩外，可以加试一些内容如白描、书法等。现在的高考考试程序越来越粗糙，越来越不讲规律、不讲科学性，最后很笼统地搞联考。这对于学生的一些潜在的优势，或者他的某一方面的应该被承认的差异性的发掘是很不利的。现在的所谓“联考”没有了差异性，也很难发现学生在某一方面的潜在优势。这样导致学生自己对自己没有要求，也不知道自己兴趣点在哪里？未来的那个潜在的优势在哪里？如果说在考试内容上有一些调整，对于推出人才和选拔人才我觉得还是会有帮助，至少有一个补充。
目前，在中国画的教学上还是没有一个比较深层次的研究教学机制，大家可能更多地看重风格，样式。所以学生考进来，很多基础的问题都没有解决，就去追求个性，很快就想要寻找自己的样式，面貌。其实，这一问题学校在某种程度上也是“推波助澜”的，认为这样就是出人才。
今天大家都很概念地提出强调“特色”这一问题，我觉得这反而是一种没有特色。上世纪80年代我们在读本科的时候，关注的是当时中央美术学院和浙江美术学院或者是四川美术学院等，这些真正的美术学院的教学模式，那时候感觉还比较清晰，还有一个方向和目标。在今天，很多院校在结构上就发生了很大的变化，又特别强调特色立校，所以大家都在找自己的特色。其实，如果把某种因素过于强调了，反而可能就是“伪特色”，就是没有特色。
艺术教育应该有它的规律，并不是盲目强调做特色，结果把一些规律的东西给简化。这种目的性太强后，去往目的地必经的一些过程、一些环节却给削弱。
