“往往一种纯粹原始的艺术，和一种经过完全人文方法洗礼，而后超越达成自由表达的艺术，几乎如出一辙。”上周，洪浩回顾暨新作大型个展亮相佩斯北京；“恋物癖—詹翀个展”在杨画廊开幕；中国水墨计九人展于四川大学美术馆正式揭幕；彭小佳国内首次大型作品展亮相上海油画雕院美术馆……
此次展出的洪浩新作“似曾系列”，延伸发展了此前扫描创作的概念，保留了物质初始的形状，在经历收集描绘、扫描后制作、输出后再次手绘等创作步骤后，艺术家意在通过摆脱传统的制作方式与技法，破除了不同媒介之间的关系，并在逻辑性地摆脱具有功能性与商业性的公共观点后，再次回归到一种纯粹美学性的思考，同时将物体消失淡化而直指本形。作品既呈现了 “去物质化”后物与物之间的空间与关系，同时也反映出艺术家的理想：在经历种种的现实历练后，而再次反璞归真到初始的状态，却又比初生之時蕴含了更多焠炼化的智慧与沉淀。
詹翀：“我将自己对外的行为方式、对一些事件的描述引用到具体的某种物体上，然后选择、介入并想象进行场景化拍摄，通过一个个分镜头的单一画面透露出准确的信息和意味。由此得到观察事物的方法，察看事物的视角，组合事物的手段，真实的描摹和臆想之间的模糊关系。它们本身是真实存在，但离现实那段短短的距离又可以去怀疑他们的真实性。这些行为和选择绘画记录本身又是一种人造物对人所产生影响的直接体现。”
此次展览共展出138件精品力作，这些作品融思想性、艺术性和观赏性为一体，充分体现了女美术家特有的敏锐视角、心灵感悟和独特的艺术风格，表达了女性对生活的热爱、对现实的感悟、对精神的追求、对社会的关注、对美好事物的向往，展现了当代女性艺术的崭新面貌，以及个性鲜明、时尚流行的多元化的艺术成就。
高名潞：“水墨计”就是水墨融入设计，但是怎样将水墨和设计融合则大有学问。如果只是把水墨画作为一个设计构思和构图中的一个片段，或者我们称之为“贴画”的画，那只是一种肤浅的理解。水墨融入设计的高级境界是指把水墨的方法论融入设计理念和设计结构之中。水墨化就是自然化、人性化、诗意化、和隐喻化。如果能够把“水墨计”发扬到极致，并且成为一个设计流派和运动，那么它将是一种革命，至少是对西方现代主义以来的主流设计的一种修正。
《虚度半百》、《五十自娱》等作品都具有“书”一般的构造，可以打开、合拢，甚至翻页，艺术家在作品上刻了一些文字，实际上就是传统“书画一体”的翻版，成为立体雕塑。雕塑一旦变成可捧、可拿、可翻、可读的手中动态之物，则会产生与参观者互动的效应，在观者内心重新滋长出的情感投射，作品的内在张力因观者多方位的接触而再度得到扩充。
何多苓：“我的绘画跟真正的油画还是有距离的。我的画笔在画面上是游动的，不像传统油画讲究把笔触一笔一笔地都摆在结构上。我喜欢中国绘画艺术中的那些‘气韵生动’和‘似与不似之间’的感受，注重体现那种‘写意’和‘书写性’的特点……作为一个中国人，是否到了一定的年龄，在血液中的那种传统文人的气质就有意无意地体现出来了。但我不是表面上去模仿国画，也不是在油画布上画国画，而是一种在精神上的自然而然的流露。”
【编辑：郭巍薇】
