“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”艺术家（左）与好友合影
其实在我创作中,为我服务的素材,媒介有很多种,这些材料可以被结构重建,也可以直接挪用,也可以创造媒介。这些表现形式并不是特别重要,重要的是如何用最准确的 “物”,通过美学的方式去表现艺术家的意识形态。换句话说,就是要给你作品的精神层面找到最为合适的外衣和话筒。——杨冬雪
2013年3月22日下午4时，“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”于仁艺术中心开幕，此次展览是杨冬雪继2010之后在仁艺术中心的第三次个展，也是仁艺术中心2013年的首次展览，展览为我们呈现了艺术家新近创作的5件大型装置作品，据悉展览将站直5月4日。
据了解此次展览准备了近半年的时间，它占据了整个仁艺术中心新改造完的空间上下两个展厅以及后门的独立小空间。在整个进场布展的半个月里，作为现场目击者，每个人都深深地感受到艺术家对整个展览现场的把控和要求都充满了对自己无时无刻地挑剔和问责。对于艺术家本人来说，现场发生的一切都是一种从里到外的自我否定和肯定的激烈交替过程。
本次展览，杨冬雪几乎所有的作品和原材料使用的都是木质。作品手工制作的原始痕迹和各种带着不同隐喻充满艺术家私密意义的各种颜色成为了他本人在作品中寻找特定的逻辑和诉求的一个注引。那些看似大玩具、成人积木的物体，其实是艺术家对生活的本来面貌的另外一种抽象模仿。对于展出的作品艺术家不愿做过多的阐释，在他看来“关注的只是用什么形式能准确表达出我的感受或是语言无法言说的意识。”“我认为的艺术家应该有一种“对”的认知。所谓这种“对”，其实是当个体与周遭环境发生冲突时起到调和作用的一个杠杆。而这个杠杆是直接左右我对自己作品审美的一个重要依据。我更希望观众看我的作品不是从单纯的颜色或是结构等具体的物质形态入手，卸下那些习惯性的认知和审美。他们可以放松的去感受这个“场”的存在。”
杨冬雪的作品每次都有声音的呈现，此次展览也不例外，他展出了一件没有琴键的钢琴，每一次敲击之后呈现出来的木头本身的声音，像激昂的军乐，对于音乐的运用艺术家表示：“有些作品用声音来表现可能更合适，不单纯是视觉上的。而且我对声音和音乐比较敏感。可能和之前做乐队有一点关系。声音本身就是很抽象的东西，给人的画面感很强，想象空间很大。在生活中我们大多数习惯以声音来了解空间发生的变化。其实声音让我回忆的最多，回忆不想回忆的或被忘记的。”
关于艺术家
杨冬雪，1984年出生于沈阳，2003年就读于广州美术学院雕塑系，现工作生活于北京。他是当下始终保持特立独行态度的年轻艺术家之一。不断以其生猛、鲜活的创作态度进入了我们的视野，为当下中国年轻艺术家的创作和对当下人生价值观的思考提供了一份别致另类、充满生命力的样本。
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场仁艺术中心外景
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
“习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就——杨冬雪个展”现场
【编辑：陈耀杰】
