1930年代中期作《黄山胜景》。
《黄山胜景》，总能引起人们的一阵啧啧惊叹。作品运用没骨重彩画法，以青绿、朱砂、金粉画山峰，白粉作云团。此法相传出于南朝张僧繇，后世承继者有唐杨昇、宋王希孟、明董其昌、蓝瑛等。此作远观之，云团涌动，似飘浮于群峰之间；其玄机在于，近前蹲下仰视，竟见群峰呈现一派金碧辉煌的气象，似朝日初升、夕晖渐隐，让人叹绝。
2013年2月，张大千热透了天涯海角。
他的60件绘画精品，正在三亚市亚龙湾华宇度假酒店隆重展出，每天吸引成百上千慕名而来的观赏、学习、研究甚或批评人士，俨然成为来三亚的旅者们非到不可的一个景点。
这是大千先生的作品第一次在三亚以至海南的大规模展出。
不过他的人，却早于此63年前经行海口，留下了与海南岛的一夜之缘。
1949年11月下旬，时在台北举办画展的张大千，得知西南危局，急于回川接眷来台，由时任台湾省政府主席陈诚安排，搭空军一架飞机离台。当日中午飞抵海口机场，同机军官邀请大千进城吃饭。先生身上恰未带钱，不好意思白吃他人的，又怕离开后，飞机飞走了，把他撂在这里。只好忍饥挨饿，在机场度过了一晚上。次日飞机起飞，回到成都。然后，求托张群，几日后，携带家眷返回台湾，从此离开故乡、离开大陆，辗转漂泊于欧亚南北美。1955年，同样流离海外的好友溥心畬在日本与大千相会，在大千略带疲惫面容的照片上，题诗道：“滔滔四海风尘日，宇宙难容一大千。却似少陵天宝后，吟诗空忆李青莲”。
似乎可以说，海南岛，见证了大千浪迹天涯海角的开始。从此，胸蕴中国千年绘画史深厚积淀的张大千，艺术视野向国际化拓展，东西方艺术经年累月融会化合，并受西方抽象表现主义的启迪，而独创泼墨泼彩，为中国画艺术宝库贡献了一种气势磅礴、璀璨绚丽、美轮美奂的新画风。
因此这次在三亚，也就是历史传说中的天涯海角举办张大千纪念展，便具有非同一般的意义。
展出的60件精品，创作时间亦横跨60年（1922-1981）：有他早年学习、借鉴青藤、白阳、石涛、八大的水墨画作；有他师法自然、写生得来的黄山、华山、青城、峨眉的浅洚佳构；有他上追两宋溯及晋唐、雄浑壮丽的工整青绿；有他精心摹拟的黄荃富贵，徐熙野逸的工写花鸟；有他韵足神清，返古入时的各类人物；更有他晚年豪情万丈，烟霞满纸的泼墨泼彩荷花、山水。此次画展基本涵盖了大千先生各个时期、各种不同的绘画风格，充分展示了先生独步画坛、尽得风流的博大与精深。
展览之意义，及让主办方倍感欣慰之处，更体现在观者的反馈中。
有怀着敬仰、开阔眼界而来的观赏者。三亚本地居民而外，更多是来此旅游度假的游客与在三亚过冬的“候鸟人”。用大千的一方印来概括，就是：囊括“东西南北之人”！开封市老年大学的学员们来了一拨又一拨，有的再三光临，其中年龄最大的学员是一位八十六岁高寿的老奶奶；香港的一家六口人看了展览后，他们中最小的女孩主动提出想签字留言，记下感想；一对乌鲁木齐夫妇几次来过亚龙湾，此次又专为大千展览而来；一位哈尔滨书画爱好者、“候鸟人”，在留言簿上写下感想，两个字：“惊视”！
还有一些主办方特邀的艺术界及文化界嘉宾，认真地观看了展览，表示出极高的兴趣。一位嘉宾听到张大千1949年再未回大陆后，问道：“他想回来吗？”被媒体誉称“张大千研究第一人”（主要指张大千生平研究）的李永翘先生引导贾先生观赏了几幅出国以后作品的题画诗，如1961年《三巴话旧》“十载投荒愿力殚，故山归计尚漫漫。心存汉室予知愧，莫说辽东管幼安”；1962年《黄山奇松通景》“十载还乡无好梦，云遮雾锁一重重”； 1964年《看山须看故山青》“十年去国吾何说，万里还乡君且听。行遍欧西南北美，看山须看故山青”。诗中浓浓的思乡情，是对此的最好回答。不过，内中隐情是，当时周恩来总理多次派张大千家人赴香港、至巴西劝其回归，而终未成功，并且，大千最终所还之乡，只是台湾。为什么会这样？则不仅是读大千题画诗能理解的了。
这次展览，还是一个业内人士学习、研究、交流甚或直率批评的平台。2月3日，举办了“张大千先生艺术研讨会”，会上吴山明、李永翘、顾大希、叶子、赵旭、董国强、赵华山等先生发表了对张大千及其艺术的独到见解，或讲述了收藏张大千的心得体会。展览期间，有大量的画家、书画研究家及相关领域如建筑方面的专业人士莅临参观，研读每一幅作品的笔墨、用色、题画诗和印章，等等。
著名书画家、精于写意花鸟的齐白石再传弟子崔如琢先生看了展览后，总评说：“张大千，花鸟不及格，山水临摹得认真的话，也还行。整场看下来，只有一张很有气势，就是1929年仿石涛的《松下观瀑》。”这是我听过的对张大千最严苛的批评，也可以说叫最狭隘的批评吧。崔先生写意花鸟传承齐白石一路，有自己特有的偏好与擅长，对于张大千无论工笔、写意抑或泼墨泼彩的花鸟作品，不大看得上，也情有可言。但对于张大千的山水、人物基本否定，则不知其可。
不过，恶评、差评毕竟是个别情形。“纪念展”中收获最多的，还是赞扬与美誉。更多的研究者，以更具包容的胸襟、以了解之同情的心态，去观摩、去欣赏张大千及这次展览。
自2月5日到9日，世界顶级的张大千研究专家傅申先生每天必至，细细观摩，有时一看几个小时。傅先生虽曾饱读大千真迹无数，但此次画展中还是有很多作品是他从未见过的，引发他的阵阵感慨：“大千的精力太充沛了，还有多少作品是从未面世的啊！”
看到1979年《云海群峰》时，山西华宇集团董事长、山右美术馆理事长，也即这批大千作品的收藏人赵华山先生向傅申先生介绍说：“我觉得这件作品最精彩之处，就是这一刷子！”然后手指远景那似远山如烟岚般的淡淡青绿痕迹。傅先生说：“我猜测这个效果是这么做出来的。宣纸作画，要在下面托上二层、三层衬纸。这一道彩痕或许是上面一层颜料渗透到二层衬纸后出现的效果。我此前发现这一点后，一直在寻找造就二层衬纸效果的那上一层作品，不过还没找到。我们可以共同寻找，将假说变成确定的事实。”
1962年《黄山奇松通景》。
黄山之游在晚年大千笔下的恢弘再现。所忆写者，为三十年前即1931年他二游黄山的发现——当年石涛无缘得见的散花坞奇松。此松清奇苍劲，如虬龙扬首挥舞，松身若披层层鳞甲，根部曲突隆起，似凌空拔立。与之远隔重岩叠嶂遥相而对的，是于危崖一角盘膝而坐的长髯翁——大千的心像。“我”与黄山之间，在三十年前，是我见青山奇松多妩媚，料青山奇松见我应如是，而三十年后的今天，却多了“云遮雾锁一重重”、十载还乡归不得的浓愁与长叹。如此巨幅，魄力宏大，格局宽广，非大千这样的“辟混沌手”之功力不能为。
1929年作《松下观瀑》。
这件被崔如琢先生评为“张大千纪念展”中唯一的好画，尺幅极大，高361厘米，宽140cm。用笔奔放，水墨淋漓，气势磅礴，宛如石涛再生，当得起题画诗中的自负：“笔端突兀走千军，墨落能生万壑云。”
1928年《临石涛山水卷》节选。
此幅手卷，长330厘米，其中画心仅94厘米，其他部分是张大千12位师友的长短题跋。对此，两位张大千顶级研究专家傅申、李永翘均表示，未曾见过此作真容。以前从印刷品中知道有这件作品，但只知有画心，不知还有12人的题跋。此次展览可说是扩充了他们的张大千知识储备库。
1978年册页之一开：《自画像》。
傅申先生介绍，大千是个很自恋的人，故很爱作《自画像》。据他推测，大千一生所作《自画像》不下百件。他已收集了这方面的图片九十多件，但没有1978年册页的这件。
插图：1979年《云海群峰》。
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