我的照相馆 /马良
刚刚完成2012年私人影像项目"移动照相馆"的当代摄影师马良将于4月12日到4月18日于复旦大学光华楼内广场举行作品展，同时将在4月18日晚6:30在复旦大学3209教师举行讲座。
【马良其人】
马良，1972年生于上海的一个戏剧世家。自幼学习绘画。1995年至2003年从事广告影片的美术指导和导演工作。2004年起从事独立的艺术创作。
2007年荣获上海艺术博览会评论家提名青年艺术家金奖，并被日本《Mac》杂志评为"当代最重要的50位国际视觉艺术家"；2008年荣获《东方早报》"文化中国年度人物"；2010年荣获奥地利第八届Trierenberg超级摄影巡回赛（奥赛）杰出作品金奖、中国题材金奖；2011年入选《周末画报》中国力量百人榜。
出版有个人作品集《上海寓言》（上海书店出版社，2006）、《独特的视界》（浙江摄影出版社，2010）、《FANTASTIC-Maleonn》（香港博艺出版公司，）、《坦白书》（湖南文艺出版社，2012）等。
马良的创作是他生活经历的体现，丰富多彩也独具特点，作品曾在世界各地的美术馆和艺术空间展出。2012年的艺术项目是在神州大地上行走万里的"移动照相馆"。
【马良其作】
2012年移动照相馆项目
曾经用一个成语"刻舟求剑"，来形容对摄影的看法，相对流动的生命，摄影就是一个不动声色的刻度，在照相机刻下这一瞬间之后，这一刻就流逝远去了，以后无论你愿不愿意，照片都会成为一篇证词，来证明你曾经的拥有和已经的失去。生命和摄影之间的这种惘然又伤感的关系，总是让被拍摄者对那一瞬间，寄予了太多的期望，其中并没有什么 "艺术"可言，只是种脆弱但又美好的愿景，面对流逝和幻灭的无视，是对比现实生活仅仅好那么一点点儿的渴望。正是这样一种生命的下意识，让照相馆里的每个人在面对镜头的瞬间，都会相信自己是美丽的，生活是完满的，一切似乎是永恒不灭的。
其实这些年我所有的工作都是在营造一个自己的私人照相馆，用照片谈一些有关记忆的问题。我想描摹的也正是这种摄影的幻觉，能带给人的安慰和温暖，在我看来这是一个美工师最浪漫的职责所在，为了比不完美的生活仅仅好那么一丁点儿，值得用最绚烂的形式，穷尽所有的力气。
大约5年前，我开始系统地收藏中国各个时期的照相馆照片，虽然和我的职业有那么一些关联，但其中最让我感动的，却是照相馆照片里的时间感和生命的存在感。照相馆这件事物，随着数码科技的普及已经式微消亡，个人使用数码相机和打印机制作照片轻松可及，加之Photoshop的简便，专业照相馆的留影功能已经被取代，但同时照相馆摄影中的仪式感和趣味也随之消失了。
我相信有些东西是不可取代的，照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片"完美"的仪式感，总是很让人动容。.
于是从2011年初开始，我便有了这样一个计划，我要建造一个自己的照相馆，尽量保留传统的摄影方式，但也加入我所能提供的有趣的情景和创造性。最早的方案是在我即将要拆迁的工作室里搭建了一个照相馆，也就是各位在这次展览中将看到的作品《我的照相馆》。这个作品在杂志刊登后，很多外地朋友联系我，大家纷纷希望我可以将这个"照相馆"开设到不同的城市去。于是"移动照相馆"这个概念出现了，我将和的5位朋友开一辆卡车，拉上所有的拍摄器材，以及各种服装道具布景，沿着国道一站一站地开到各个城市去，为我生活里的朋友们拍照，为那些喜欢我的作品的人留下一张我亲自拍摄的照片。
我个人理解里艺术的终极目的是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行的为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上，拍卖鎚下的那些艺术作品，我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐和分享。用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉。
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【编辑：谈玉梅】
