靳尚谊《青年女歌手》
1984年作
74×54cm
藏于中央美术学院美术馆
近期，一件名为《青年女歌手》的作品在网络中引起热议，画中青年女歌手内敛隽秀的气质与背景中北宋山水严谨古典的气势相得益彰，这位曾经青涩的少女在今天已成为世界瞩目的中国的第一夫人，而创作这件作品的艺术家，原中央美术学院院长靳尚谊先生已近80高龄，是中国当代不折不扣的经典写实油画泰斗级大师。《青年女歌手》创作于1984年，是靳尚谊最具代表性的作品，乃至在中国油画史中都占有极高地位，但已被中央美术学院美术馆收藏。2013年保利当代积极洽谈，春拍征集到4件与此作地位毗邻的作品，在呈现佳作的同时也展现了靳老写实油画的探索路程。
靳尚谊 孙中山
布面油画
1998年作
79.5×65cm估价待询
展览：孙中山与华侨国际美术展览——大型世界巡回展，1996年-1998年，广州、台北、北京、天津、上海、香港、郑州、太原、成都、新加坡、曼谷、日本、欧洲、北美等地。
20世纪前半叶，一批留学海外的艺术家归国后为油画在中国落地生根不懈努力。但长期战乱和艰苦的创作条件使艺术的研究和推广举步维艰。1949年新中国成立，靳尚谊也在这一年考入国立北平艺术专科学校，开始系统的绘画学习。但在本科和研究生的学习中，靳尚谊并没有接受系统的油画课程，也没有进行色彩训练。直到他入选“马克西莫夫油画训练班”，跟从这位来自苏联的肖像画家学习油画，才是他第一次与西方写实油画真实接触，他才真正理解了“结构”与“色彩”的重要性。当时马训班的创作教学主要以肖像画为主。靳尚谊的第一张油画作品是周恩来肖像《和平的讲坛上》，之后还创作了多张毛泽东肖像。这张孙中山肖像的第一稿是为纪念孙中山诞辰120周年出版的小型邮票而作，创作于1986年，已被中国邮政博物馆收藏。此次上拍的1998年制《孙中山》是为“孙中山与华侨”展览而复制创作的。肖像的形象塑造和背景设置都着力反映时代特点，选取了孙中山正面凝视前方，左手叉腰的习惯动作，身着黑色中山装，形成庄严、稳定的构图，并细致刻画的眉宇间深邃表情，以一种肃穆的形式表现来增强人物的历史感，是对伟人肖像的进一步探索。是当代中国塑造“孙中山”先生这一伟大历史人物的作品中最为成功的一幅。
靳尚谊 《祈》
布面油画
1987年作
60×50cm估价待询
出版：《中央美术学院靳尚谊油画教学.肖像》 广西美术出版社 2010年9月版
《靳尚谊全纪录：自述 自选 自评》P94-95 江苏美术出版社 2009年5月版
《中国时代杂志》第1页 1991年2月
《中国油画》第1页 天津美术出版社 1991年4月
《靳尚谊画集》第39页 人民美术出版社 1994年
《中国当代油画艺术》第35页 中国对外翻释出版公司 1994年
《资本家》杂志中文版 第84页 1995年1月
而对西方古典主义绘画着迷是在80年代之后。1981年靳尚谊赴美国探亲，有了与西方古典名作亲密接触的机会，他对于西方古典艺术的兴趣逐渐浓郁，自此奠定了他一生的艺术风格和美学追求。80年代，是他的一个创作高峰，他在自己的作品中全面展开对古典主义绘画的探索。他首先选择了跟欧洲人形象接近的塔吉克族女孩做模特，多用侧光的明暗效果和浑厚有力的用点笔法来确立明确的形体力度，强化画面的体积感，并且对于古典油画崇高的精神之美孜孜以求。1983年创作的《塔吉克新娘》(中国美术馆藏)体现了靳尚谊用古典手法从形式语言和精神内涵两方面表里结合追求理想美的成果，被普遍认为是“新古典主义绘画”的开端。但他并为止步，将中国精神气韵注入西方古典油画才是他真正追求的。他找来三位音乐学院的学生做模特，尝试用西方技法表现中国人物的特点，其中一位就是彭丽媛。在创作《青年女歌手》时靳尚谊刚刚参观了北宋画家范宽的《雪景寒林图》，而彭丽媛的东方气质也被认为与这件作品无比契合。他巧妙地将身着简单黑色衣裙的模特安排在中国山水画前，在临摹古代山水的时着力改变中国绘画的平面感，给予画面以空间的层次与厚度。于是，一件将欧洲经典写实技法、现代人物与中国古代北方山水画相结合的杰作就诞生了。自此之后的很长时间，靳尚谊都在探索平面绘画中真实性空间的塑造，《祈》就是成熟期的作品。同是以塔吉克女孩为模特，但是与《塔吉克新娘》不同的是，这次采用更为中国特色的平光处理，并尝试将人物与风景环境相结合。祈祷的双手和披巾为画面塑造了双重三角构图，背后的富有帕米尔高原特色的群山增强了画面的空间关系。整体用色沉稳，但是女孩微微发亮的饰品与泛红的脸颊还是为作品增强了作品的装饰意味。女孩也以近乎正面的姿态面对观众，低垂的眼睑，微微翘起的嘴角，显出东方女性的韵味，虔诚专注的神态与对美好的期许在精神层面的表现更加细腻自然。
靳尚谊 女人体
年代：1989年
尺寸：64×52cm
布面 油画
估价：RMB950—1100万元
签名：尚谊 1988 展览：1990年 中国中央美术学院油画雕塑展 新加坡 出版：《靳尚谊画集》图版第54号 人民美术出版社 1994年11月//《靳尚谊全记录》 P288 凤凰出版传媒集团 江苏美术出版社 2009年5月//《我的油画之路·靳尚谊回忆录》P167 吉林美术出版社
如果说肖像作品还需要注重社会属性及性格特征，那么人体创作则可以看做是艺术家最为纯粹甚至抽象的情绪表达。人体作品也是靳尚谊创作中不得不提的经典，最能体现他对油画艺术语言的阶段性思考，同时也印证了艺术家为将西方古典油画技法与中国传统审美精神相结合所做出的不懈努力。《女人体》是1990年的作品，没有背景，洒脱有力的边线使画面单纯流畅，温润平光所赋予人体肌肤的色彩感受被表现的微妙平和，形成一种纯洁崇高之美，体现了对人自身价值的歌颂，这与他在肖像画中对理想美的艺术追求是一致的。这件作品靳老个人也非常满意，当年便参加了在新加坡举办的“中国中央美术学院油画雕塑展”，随即被新加坡藏家收藏。
靳尚谊 画僧髡残
布面油画
1999年作
87×61cm
出版：1999年第四期《美术研究》封面
《靳尚谊全纪录：自述 自选 自评》P94-95 江苏美术出版社 2009年5月版
《中国当代油画名作典藏 靳尚谊》P63 山东美术出版社 2000年12月版
《中国油画家全集：靳尚谊》河北教育出版社 2005奶奶4月版
从90年代开始，靳尚谊更加注重在油画表现上融入中国绘画的元素，创造中国文化意境。这一时期，他以黄宾虹、髡残、八大山人等文人画家为主题，在肖像画的创作中重点研究人物与环境在意境上的交融，用内在的意蕴把人物与环境结合起来。但具体到绘画创作中，这无疑还是一件难题，他一幅一幅的探索经营，再三易稿，逐步将自己在西方写实体系中领悟到的造型语言贯通于中国传统的写意笔墨中，探索出了运用类似中国水墨画“点”的笔法使作品在“写实”的基础上产生“写意”的效果。作为1999年《美术研究》第四期封面进入公众视野的《画僧髡残》是这一阶段的集大成者。明末清初四僧之一的髡残，画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。
作为一位坚定的绘画守望者，靳老同时是一位勇于超越自己，寻求油画新表现的探索者。他一方面在艺术创作中拥有无限激情和感性，另一方面对于艺术又秉持着理性思考的研究态度，为我们塑造出丰富饱满的生命形象和理想隽永的艺术境界。又因为他主管中央美术学院十几年，在自身画学不断精深的同时也培养了一批坚守经典写实绘画语言并拥有极高艺术造诣的学生，他们也已成长为中国画坛的中坚力量。2013年保利现当代艺术夜场推出“经典写实主义五巨匠专场”汇聚靳尚谊、王沂东、艾轩、杨飞云、李贵君中国当代最具影响力的五位经典写实大家代表风格作品，着力为各位藏家提供一场经典视觉盛宴。
【编辑：颜媛媛】
