安娜-高美的艺术作品
安娜-高美的艺术创作生涯并不是一帆风顺的。由于一场意外的事故，使得她曾经连续6年不能进行绘画等艺术创作。不愿终日无所事事度日的她决心寻找一种全新的生活方式，也正是在这种背景下她选择了雕塑。幸运地是，天赋注定会造就这样一位伟大的大师，安娜-高美并没有在从二维平面的绘画创作转向三维空间的雕塑创作道路上遭遇太多的挫折，相反，她的勤奋使得她成为了一位具有浓郁超现实主义色彩的雕塑艺术家。但是仅有勤奋是不够的，在艺术创作的道路上，安娜-高美逐步找到了她的创作源泉——宗教信仰。在她看来，生命是一个大圈，美总会用一种神秘的方式来重现。不管是古希腊或者是罗马的艺术神话，亦或者是所谓的巴洛克艺术，都给予她创作上的动力。也正是基于这个原因，安娜的艺术作品总是会给予公众一种强烈的宗教气息。她利用自己的作品给公众传递一种走向真善美、走向信仰的精神。
“我的手和我的心是一体的，当你看到我亲手塑造的各种形态不拘、传递生命本能的雕像时，你也一定剥开了我的躯体，看到我舞动的心灵”。
如果你能看到安娜-高美的作品，你一定理解她是怎样一个女人。精致、细腻、质朴中带有叛逆，这即是雕塑作品和它的创作者的浑然之和。强有力的宗教色彩说明作品本身不仅严谨深刻，更标榜了这位艺术家虔诚的心扉，和传统的欧洲气质。
安娜-高美上世纪40年代出生于莫多瓦河岸的捷克克鲁姆洛夫。少年时代在奥地利的萨尔斯堡和维也纳度过。而不论是布拉格，还是维也纳，都为她日后的创作提供了丰富的养料。此后，在巴黎塞纳河边进修绘画的那段时间，她疯狂地迷恋上艾伦斯特、雷内·玛格丽特和萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家，他们都像初恋般开启了安娜·高美幻想写实主义色彩的大门。
在安娜-高美的油画作品中，色彩运用得恰到好处，作品的表现形式富于张力，她对作品瞬间的灵动捕捉得格外精准。安娜·高美曾有过一次与达利见面的机会，当时，她非常希望能够得到大师的点评，达利说：“女人是没有想象力的。”当安娜·高美把自己的几幅作品给达利看的时候，他对安娜-高美说：“你不是女人。”
用安娜-高美的话说：“人生总是不可预知的，而且通常非常的残酷。”一次严重的事故使她6年无法进行绘画创作。然而，艺术却像植根于安娜-高美生命的血液无法割断，坚强的她决定尝试雕塑，在艺术之都意大利，她不仅感受到了艺术的魅力，更找到了灵魂呼唤。对于神话的迷恋和敬仰成为她的信仰，也成为她艺术作品中永恒的爱恋。
在她的雕塑作品中，人们会看到除了有着浓厚的超现实魔幻主义外，更有着深厚的人文底蕴和人性思考。“心灵是很强大的，它可以改变一切东西”。正是哲学家爱因斯坦的一句话让她相信心灵的力量。她的作品主题大多围绕着欧洲神话、音乐艺术和宗教传说展开，她将自己对宗教的理解和对艺术的挚爱等思想，巧妙地融入到作品中，赋予作品鲜活的生命力，并为她们披上了一件件哲学的外衣。
