右起：罗一平（广东美术馆馆长）、范勃（广州美术学院油画系主任）、程扬（广东省文化厅副厅长）、理查德·伯恩斯（展览总协调人和贝里美术馆策展人）、艾莱斯泰尔·摩根（英国驻广州领事馆总领事）、黎明（广州美术学院院长）、郭琳（宁夏大学美术学院院长）、陈铎（武夷学院艺术系主任）
进入现代社会的英国走的是一条特立独行的道路，正如英国在欧盟成员国中特殊的地位一样，英国现代美术发展也有其特殊的一面。从4月28日在广东美术馆开幕的“走向现代：英国美术300年—来自英国西北部的公共艺术收藏”展览在一定程度上，让人从中窥得英国美术是如何“走向现代”的。
英国策展人克里斯托弗•纽沃尔
来自英国西北部的18家博物馆和收藏机构中的艺术珍品，油画、版画、水彩、素描和雕塑作品共80件，其中作品来自包括特纳、康斯坦布尔、亨利·摩尔、弗洛伊德、荷加斯、罗塞蒂等名家。展览以“英国人”、“场景观察”、“自然景观”、“讲述故事”、“诗意的想象”和“现代主义”六个部分来概述英国300年以来的艺术发展史。
卢西安·弗洛伊德（1922-2011年） 黄色背景的女人头像，1963年 布上油彩，32×23厘米
据本次展览的英方策展人克里斯托弗·纽沃尔介绍，18世纪末，英格兰西北部因工业革命而繁荣，促使艺术家得到新兴资产阶级的赞助，富有的工商业主开始收藏名家的作品。“尽管每个博物馆和美术馆都有自己的特色以及各自的优劣势，但通过曼彻斯特大区和西北部公众收藏所代表的风格迥异的作品，我们依旧可以理清英国绘画从18世纪中期到现代的发展脉络。这其中包括了传统的学院派艺术以及前卫艺术，既代表了学术主流，也代表了对传统的背叛。”他在接受99艺术网编辑采访时表示。
伊丽莎白·巴特勒（1846-1933年） 加入康诺特的游骑兵：在爱尔兰从军，1878年 布上油彩，106.5×169.5厘米
英国美术如何“走向现代”
19世纪60年代，由于不满足于老一代艺术家们强加于作品之上的那种道德说教和功利性作用，反感当时画家和赞助人所迷恋“琐碎而甜美”的趣味，一些画家和绘图家发起唯美主义运动。这是一场英国绘画的形式变革，这种革新最终导致了19世纪后半叶的现代主义思潮，画家们不再将叙事题材作为绘画的主题。在19世纪末，英国文化中掀起了一股追崇神话和古典主题的热潮，脱离了当时迅速崛起的现代艺术潮流。
艺术家们开始向上一代画家学习，回应那些拉斐尔前派画家们以前画过的题材，很多明显是从那些画家去世后为其举办的纪念展中选取。他们代表着泛欧洲的新艺术思潮在英国掀起的浪潮，被认为是象征主义的先驱，主要有但丁·加布里·罗塞蒂、爱德华·伯恩·琼斯、乔治·弗雷德里克·瓦茨等。这一思潮背离传统，用充斥着性和欲望的画面来渲染原始和命运的主题。这一时期，富有象征意义的浪漫主义故事绘画进入英国艺术史上的全盛阶段。
海峡对岸巴黎领导的艺术革命，在三十年后才出现在英国画界。20世纪30年代后期，英国画界经常仿照野兽派和立体派的绘画理念。战后，1945年到1946年间，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆专门举办了巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯的画展。受此影响，从那以后，英国艺术家开始放弃隐喻表征的创作方式，变为尝试创作纯粹的抽象画作。
乔治·克劳森（1852-1944年） 春天的早晨：哈弗斯托克山，1881年 布上油彩，100×130.5厘米
现代生活影响美术发展
除了美术发展，展览主题“走向现代”还有着另一重意义。“从这种意义上说，绘画可以与更广泛的学术、文化乃至国家的政治生活并驾齐驱。”克里斯托弗·纽沃尔认为，艺术从来都与时代、生活紧密联系。在英国美术最常见的题材，肖像以及风景中，绘画作品以艺术的独特语言使观众了解到各色英国人的真实日常生活。在本次展览中方学术主持、中央美术学院教授李建群看来，展览同时也展示出英国社会在过去300年所历经的巨大社会变迁。她指出，画作中的英国人面相随着时代变化而变化，中产阶级、产业工人进入艺术家的创作，逐渐取代绅士贵族组成的上流社会。同时，画作体现出工业革命前后社会生活的变化。
另一方面，现代生活的到来影响着美术发展。18世纪以前，英国风景画仅仅是作为肖像画的背景而存在，但随着工业革命后，对地形图绘制的需要，写实的风景画应运而生。荷兰小画派清晰的写实风景逐渐成为英国风景画家仿效的对象，而法国古典主义的抒情风景也给英国艺术家带来启迪，从而产生了19世纪从博宁顿、科曾斯到特纳、康斯特布尔的整整一代风景大师。
众多来自海外的艺术家聚首英伦，使英国美术呈现出复杂又多样的面貌。克里斯托弗·纽沃尔表示，英国美术在很大程度上得益于接纳了这些转型的艺术家。如今多元化的英国正在见证不同文化以及宗教背景的艺术家成为创新人才，在曼彻斯特以及西北地区更是如此。在20世纪，英国产生了现代最杰出的艺术家如弗朗西斯·培根、萨瑟兰、霍克尼、本·尼科尔森和亨利·摩尔，但他们都似乎与欧洲大陆美术发展史完全脱节，不能归于任何流行的美术发展轨迹或“主义”。然而他们的影响又远远超出英国本土，是国际级的大师，甚至对西方美术的发展产生了重要影响。
约翰·康斯特布尔（1775-1837年） 布兰奇山的湖塘，汉普斯特德（或称作 汉普斯特德荒原），约1824年 布上油彩，45.5 × 60.4厘米
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851年） 浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵，1830年 布上油彩，68.8 × 103.8厘米
但丁·加布里·罗塞蒂（1828-1882年） 波吉亚家族，1851年 水彩，23.2 ×24.8厘米
约翰·威廉·沃特豪斯（1849-1917年） 瑟茜把杯子递给尤利西斯，1891年 布上油彩，148×92厘米
詹姆斯·桑特（1820-1916年） 沉思，约19世纪40年代 布上油彩，62.5×74.9厘米
艾伯特·约瑟夫·摩尔（1841-1893年） 海鸥，1870-71年 布上油彩，154.8×68.5厘米
维克多·帕斯莫尔（1908-1988年） 茶园，1935年 布上油彩，44.5×59.8厘米
广东美术馆馆长罗一平在展览开幕现场发言
本次展览英国策展人克里斯托弗•纽沃尔在展览开幕现场发言
展览开幕现场
展览现场
展览现场
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【编辑：刘慧玲】
