作为一种文化现象，把朱一虹放在浙江的历史文化背景中进行审视，我觉得颇有意思。元代四家以黄公望、倪云林为代表，改变了中国山水画的命运。明代浙派崛起，使山水画向现实人生靠近了一步。这时可以说浙江成了中国水墨画的故乡。但近现代以来，惟潘天寿的画横空出世，具有王者风范；黄宾虹功力过人，称画坛一代巨匠；其他不足以论英雄。虽然他们各有可取之处，然气质柔弱，使人感到可惜。我之所以称道朱一虹，不是说他现在的成就能与前辈们同日而语，而是说他在艺术个性上能异军突起，敢于特立独行。这不但需要勇气，而且需要睿智。其实画家存在的理由，本应是有个性的，有自己独特的语言，画自己独特的感受。朱一虹恰好就是这样一个人。
学传统，不能只作顺向思维，喜欢谁的，就拼命向谁靠拢。画家反倒需要反向思维，像老子讲的，“反其道而动之”，解读传统，又能从传统中跳出来，以寻找表达自己的话语方式。有心灵的自由，才会创造出与众不同的语言符号。尽可能地把自己与别人相同的东西减少再减少，与别人不同的东西强化再强化。创作时要排除拦路虎，你喜欢谁的离他越远越好。我之所以喜欢朱一虹的画，其理由就在这里。画画凭的就是自己的直觉。自己的感觉是活生生的，它能带给你意想不到的、许多偶然的、甚至是随机应变的灵性。画家最需要灵动性，由这种灵动性赋予你的画笔以神奇的表现，激发着对艺术生命的创造。诚然，在强调创造性时，我一向不赞成以牺牲本土文化为代价。
艺术是一种精神生活方式。当代艺术是当代生活的一种话语和话语方式。它必须是有创见的并与时代发展同步，并非刻板地照抄传统。个性是不可复制的，个性应与时代和谐。你觉得自己做得对，就坚持，不要耳朵软，失去自己的本性。朱一虹的创作很注重抽象和色彩视觉效果。这种表现难度很大，有一点不顺眼就报废了。正因为难度大，使他的画具有中国韵味和现代感。你对此有兴趣你就继续深入地做下去，以求其境界的高深。不重复自己很重要，画面的“生”，远比画面的“熟”更伟大。画得好并不难。画得有难度并且适度自如则不易。最难的是能够达到一种自如的状态，那就更耐人寻味了。
朱一虹的画大都荡漾着饱满的热情和激情冲动。如果没有激情的创作，就等于说假话。搞创作，一定要想别人之所未想，言他人之所未言。艺术并非完全按照逻辑去把握，艺术要靠感性，要画出自己的感觉，感性是审美的基本要求。画得太实，反而失真。因为艺术家所要思考的是思想情感和精神性的东西，它要求愈超越、愈“超以象外”为好，它是形而上的精神境界，是与生俱来的灵气，文学艺术要表现的是生命，是人的一种精神力量。
对于画家来说，艺术就是一种信仰，一种圣灵，也是一场美梦。你爱它，它就爱你，伴你同行，直达自由王国。不管生活把你带到何方，你都不应把你的画笔丢掉。干什么都不要忘记拿着画笔思考。作品就是你的身影、你的心灵。
