唇膏（油画）罗希纳·波希奥
草长莺飞，当枝头的新绿点亮人们视野的时候，来自遥远异域的哥伦比亚艺术家们的作品如枝头的新绿一样悄然进入人们的视野。近日，在首都图书馆艺术厅举办的“形象，景象和抽象”哥伦比亚艺术展，展出了法比奥·梅萨、罗希纳·波希奥、彼达·塔拉索纳、毛利西奥·贝莱斯、贝特尔塞萨尔、阿尔索·阿尔瓦雷斯等众多哥伦比亚当代艺术家的50余件作品。
哥伦比亚地处拉丁美洲的西北部，北部靠近加勒比海，西部则是纵向展开的安第斯山脉。其原住民是印第安人，后来西班牙殖民者又来到那里，因此哥伦比亚的文化艺术也就呈现出多姿多彩的面貌。此次展览涵盖了绘画、摄影与雕塑等多种创作形式，观众不仅能够欣赏到油画、水彩画等传统的艺术佳作，更有机会领略到艺术家们使用亚克力、青铜、石头、铁框等新奇、独特的材料创作出的作品。
对于大多数观众来说，哥伦比亚是一个遥远而略显陌生的国度，人们对于它的了解或许还停留在国际新闻中偶有报道的内战冲突上，动荡的局势似乎如影随行。但这次，艺术家们却用他们精彩的作品向人们展现了一个更为真实而鲜活的哥伦比亚。带着一份期待与好奇，首先映入观众眼帘的就是一群穿着牛仔服装的年轻小伙子，他们正在展厅的入口展示哥伦比亚生产的咖啡。喝着香醇的咖啡，看着这些牛仔们，不禁令人联想起哥伦比亚蜚声国际的绘画大师费尔南多·博特洛在年轻时也曾出于对斗牛的热衷而进入专门的学校学习的故事，从这也可以看出西班牙传统文化对哥伦比亚的影响之深。
步入展览大厅，观众瞬间便会被那些浓烈的色彩所震撼。由于艺术家们在画作中大量使用纯色进行创作，画面整体呈现出一种纯净而艳丽的感觉，对比鲜明且灵动，仿佛将加勒比海的蔚蓝、丛林的荫绿、印第安人打造的黄金饰物的灿烂、哥伦比亚国花冬卡特莱兰的娇艳与绿宝石的瑰丽都展现在了观众面前。正如在展览开幕式上哥伦比亚驻华大使卡尔门萨·哈拉米略所介绍的那样，这次展览主要展出的是印象主义、表现主义和抽象表现主义的作品。通过这些作品想要传递给观众的，是将艺术阐释为对图形、图像和感官信号带有强烈情感的理解方式。作品以特殊的艺术语言、高度的凝练、美妙的展示，证明艺术也可以被理解为一种生活的方式，一种在实现自我的认同过程中对现实的描绘。
艺术家法比奥·梅萨以剪影似的人体群塑为独特的基本元素形式，创作了一系列作品，其中既有绘画也有雕塑，他也是此次展览中展出作品数量最多的一位。虽然他的作品基本是以同一种造型元素进行创作，但藉由色彩与构图方式以及创作材料的变化，带给观众或苍凉、或静穆的不同感受，如《我们的土地》 《追梦人》等作品都有着强烈的感染力。 《迁徙》系列更是以亚克力材质的绘画作品配合着奇幻迷离的灯光色彩，给观众带来极强的视觉冲击。在展览中这一类立体作品还有路易斯·费尔南多·佩拉挨斯的《月光下》系列、乌戈·萨帕塔的《花卉》等。
虽然展出的作品数量不算多，但抬眼望去：埃弗拉因·苏尼加的《红树林沼泽》 《破浪之地》 ；贝特尔·塞萨尔的《热带天堂》 《倒影》《绿色咒语》 ；彼达·塔拉索纳的《玫瑰》 ，这些画作都使人仿佛置身于哥伦比亚那独特的自然风光之中。亚马逊地区的热带雨林、色彩沉郁的海岸与礁石、色彩奔放夺目的花朵，观众离那个赤道附近的南美国家从未如此接近过。从这些作品中，充分展现了哥伦比亚艺术家们在当代的艺术探索，呈现出各具风貌的艺术色彩。正如艺术评论家玛尔塔·特拉瓦多年前所说的那样：“哥伦比亚的艺术深具感染力和一致性，几乎所有的青年艺术家都想说出一些有价值的东西，他们仍然相信艺术是一种交流的手段，而不是一种愚蠢的装饰，应该具有含意。 ”
在展览中给人印象很深的，是罗希纳·波希奥的女性肖像作品《唇膏》 。在这幅作品中，画家在对人物进行刻画时依然使用了大量的纯色，画中女郎那鲜红的嘴唇，被艳丽的色彩与率性的笔触表现得尤为动人，大胆而极富地域传统的色彩使用、浓烈与热情中独具恣意的仪态，都让观众恍然间仿佛看到了哥伦比亚女郎身材高挑、拥有健康的小麦色肌肤、棕色长发的形象。
当展览开幕式接近尾声的时候，在男歌唱家深情而高亢的歌声中，两位身着哥伦比亚民族传统长裙、耳后别着艳丽黄色花朵的姑娘跳起了带有拉丁风情的萨尔萨舞。她们走入参观的人群之中，热情地与大家合影留念，有些中国小伙子在拍照时还露出了羞涩的笑容。精彩的艺术作品与现场热情的表演，带给观众一次别样的艺术之旅，人们穿越其间，享受到了哥伦比亚那份独有的异域风情。
