《单株》布面综合材料160×120cm 2012年
上周，《视觉交叉体首届广东当代艺术群落青年艺术家联展》开幕仪式暨21空间美术馆开馆典礼在东莞21空间美术馆举行。展览由杨小彦任学术主持，胡斌策划，展出了广州、深圳多个当代艺术群落作品，包括小洲村、3号线、loft345等群落艺术家的油画、雕塑、装置艺术150多幅(组)作品。7000多平方米，简洁现代风格的展馆里展示各种卡通一代的、平面的图式、用内衣堆砌成的装置、让近一百年来的名人“活过来”使用微信对话的虚拟艺术等鲜活的艺术形式。该展是目前广东当代艺术生态的一次生动观照。
群落特点：尚未被系统整编
展览作品，皆出自广州、深圳多个当代艺术群落的艺术家之手。当代艺术群落在广州，比较成规模的有六个，分别是广州美术学院老校区周边的Loft345(入驻艺术家有邓箭今、胡赤骏等8人)和海外花园(邓瑜、伍思波等10人)、大学城群落(罗奇、刘可、陈子君等)、小洲村群落(林伟祥、柯坎法、张湘溪等20人)、华南师范大学的伍仙桥群落(江衡、黄海清等20人)、番禺市桥的3号线群落(杨小彦、何建成等十余人)，加起来至少有一两百位艺术家。
这些群落有几个特点，每个群落都有一两位领头人，或是该群体艺术家的师长或是知名评论家策展人，地点围绕在广州的美术院校附近，一开始租金便宜吸引入驻群体。
策展人、广州美术学院美术史系副教授胡斌举例，围绕着广州美术学院大学城校区的南亭村和小洲村，因为不少艺术生和青年艺术家的入驻而成为艺术聚集地，聚集不少艺术家工作室和相关的小型艺术空间，广州美术学院油画系的青年教师罗奇、刘可的工作室就在这里。“对大多数青年艺术家来说，租金是一个考虑因素，八年前在小洲村，艺术家林伟祥花600元就能租下一幢两层的房子，现在单一层100平方的就接近2000元了。”胡斌说。
“相较于北京、上海，广东当代艺术的民间活动和收藏还谈不上有多浓厚的氛围；为数不多的当代艺术机构沿着自己既定的轨道运行着，甚少出现火爆场面和惊人之举；自然形成的几处艺术家聚集地也没有任何示范效应。但若反过来看，这意味着广东的当代艺术被系统整编的强度还不太大。”胡斌说。
创作特点：多是情绪和符号化表达
为筹备展览和群落调查，胡斌于去年十月起探访和梳理这些以油画创作为主的艺术群落。他认为，从群落看，大部分艺术家跟六七年前开始形成群落的时候的艺术创作没有大变化，大部分作品图式还是表达年轻人的情绪，带有卡通化、平面化的表达方式。这与当地艺术界关注潮流、符号化表达有莫大关联。21世纪初，重庆四川美术学院流行卡通一代，全国形成一股画卡通的潮流，广州也流行起来。
“不过当中也有一些艺术家在寻求新的变化，如Loft345的韩建宇和黄一山，一个一直以保持对历史、政治、政坛人物兴趣点为思考主线，一个以解剖的方式表述那些习见的事物。在本展览中还有两个小组(01小组、天台小组)，这是华南师范大学教授李邦耀推动下形成的一个虚拟研究团队，比如有艺术家创作的作品《留言板》，假想让近一百年来的名人活过来使用微信对话的场景。这些作品都体现了年轻人的气息和味道。”
欠缺：广东青年群体与外界的互动
胡斌一直积极为广州年轻艺术家策划展览。2005年，他在广东美术馆参与策划第一个青年艺术展“东成西就”后，每年都为广东青年艺术家策划展览，至今已达20多个展。对于广州本土的艺术家，他有自己的想法，“之前，广州缺失了一个大规模的、完整展现广东青年艺术的平台，这些年来活动多了，展示平台也丰富起来。”
但他也提出了担忧，觉得本地艺术家缺乏与其他区域艺术家互动交流。“每次我向机构提出做青年艺术家展览的构想，机构更乐于做本地区艺术家的展览，好处是节省成本缺点是容易重复。”胡斌本人更倾向做交流展，有主题性的艺术展，“让广东艺术家参与到全国的艺术话题上去，不能老以区域来划定艺术家。”
