庄辉肖像
箭厂空间橱窗样的展示空间上的两块粉蓝交织的天鹅绒幕帘仿佛成为了庄辉新作《没戏》的最佳演绎。每当黄昏降临，幕帘后面频闪灯发出的电掣般的光影开始在窗面上放肆地舞动，将原本安静的两块颜色逐渐演变成神秘而无声的迪斯科光影秀。《没戏》是一件纯粹的视觉作品，它汲取了本土文化中的色彩和材料，在此试图激发出一种直接的完全来自于身体和内心的感受。
庄辉早期作品中以对叙事和个人历史的独特探索方式而被广为人知。从使用泡沫苯板制作的制管厂场景 （制管车间，2003）到历时一年为甘肃玉门居民提供摄影服务的一家小照相馆（玉门，2008-2009），都在作品里探究了记忆与现实、个体与集体所包 含的层转关系。而在作品《没戏》中，庄辉有意识地回避使用时间和记忆的符号，转而尝试在箭厂的胡同里打造一种无根的、没有历史感的体验。作品题目《没戏》 在此也是一个存心而起的词语游戏，就像那些窗上的灯光一样在一件无题的作品和一件没有题目的作品之间来回游荡。
ARTINFO：为什么是“没戏”？
庄辉：我希望是借用胡同中口语化的方式，另外也想告诉观众，布帘后面什么都没有，大幕拉开也什么都没有—“没戏”。
ARTINFO:这个展览怎么成型的？
庄辉：去年王卫和姚嘉善邀请我来做一个项目，我考虑到箭厂空间的性质和其他画廊和美术馆的情况不太一样，它是生长在一个居民生态中的一部分，作品一定要和周围的环境发生关联。所以我希望这个空间所展示的东西会对胡同中过往的行人有一些吸引力，这个是我开始的一个出发点。
ARTINFO:这次在箭厂空间的展览中的粉蓝两块丝绒的颜色来自于民间的元素？ 这很容易让人想到《中国丝绸》那个系列。
庄辉：这两种颜色都是来自于中国民间的色彩，有点像农村的那种蓝布和那种很跳的粉色。
ARTINFO:关于材料的运用是怎么考虑的？
箭厂周围的店面和民居都能够用很简单的材料来搭建一个实用的空间，而且显得非常丰富，我从这里得到启发。所以在做作品前，我就给自己定了前提条件——不能做得奢侈，要考虑材料和周围环境的关系。所以我做了一个类似临时搭建的脚架的结构，上面接了70多个频闪灯。频闪从晚上六点开始一直到十点在布帘后面闪烁。 这次展览用到的频闪灯是我最近感兴趣的一个材料，我觉得将这个频闪灯放在这个空间内比较合适。那两块蓝粉色的布帘我开始想用一个窗帘杆把它们挂起来，后来我还是用最简单的方式用夹子把它们夹在上面的一根杆上，这个作品我做得比较松弛，与在画廊和美术馆中做作品不同。
ARTINFO:是否和箭厂独特的环境有关？
庄辉：对，环境给我了一个语境。我想如果展览是在798，那我的展览的结构将会是另外一种样子。
ARTINFO：那受众是谁重要么？
庄辉：我想不一样，比如这件作品，本身它在箭厂空间中发生，并且在箭厂胡同这个大的语境中，那么它已经进入到一个公共空间中了。但这里的“公共”和美术馆的“公共”完全是两个种公共。一个是被动，一个是主动。所以我的考虑是基于这个公共而言的，所以你的创作不能在他们的地盘上“造次”。但我觉得此次箭厂这个空间中展示的意义是让周围的居民能够对橱窗中的东西产生思考，我想这种介入的方式就起了作用。我希望我的作品在这里是比较模糊的没有明确的价值判断和明确边界的样子，这是我希望把握的方面。
ARTINFO:但是其实任何一个展览都存在“误读”。
庄辉：我想这次创作的挑战在于空间和其他方面的限制，因为它是一个橱窗的形式，所以我还是想吸引行人们的目光。有意思的是，看过的观众告诉我，他们看到频闪灯的效果有点恶心，因为闪烁的密度高和频率快。但是我当初的目的是想把频闪做成像爆竹似的，比较好玩的样子。没想到造成了一种视觉上的紧张感。
ARTINFO:这次回避了叙事和个人和历史的方式？
庄辉：在箭厂空间的这次展览，我竭力避免的是历史感和带有个人记忆的方式。可能一开始王卫想象的是我能够做成一个类似“玉门照相馆”的项目，但我觉得如果做成那样类似装扮成某个店面的形式好像跟周围的生态脱不开干系。我想做的是跟周围的环境有跳跃的关系，加入频闪灯跟这个初衷也有关。
ARTINFO:这次算是充分利用了箭厂15平米的空间。
庄辉：我觉得空间内不能留死角，不然的话装置和空间的关系就被弱化了，就变得雕塑化了。装置还是要依赖于“场”而存在的。装置需要“占领”一个空间。
庄辉（1963年出生于甘肃玉门）是一位视觉艺术家，其作品形式主要为摄影与装置。他参加过众多国内 外的个展和群展，包括上海双年展（2012），利物浦泰特美术馆的“真实事件”展（2007），广州三年展（2012），也曾在荷兰格罗宁根美术馆 （2008）、北京三影堂摄影艺术中心（2009）举办过展览。
箭厂空间是2008年在北京成立的一家独立运营的另类艺术空间。它坐落在北京市区中心的一条小胡同里，改造自一家原有的临街店面并定期组织特定现场装置和艺术项目，箭厂的目的之一是每周七天、每天二十四小时使过往的路人从街面上观看。
