在奥冈特·雷斯基（Gunter Reski，1963-？）的绘画作品中图像与文字同等重要。这是因为他的作品中的文字和图片同样是促进视觉交流——海报、壁画、宣传画、流行音乐和广告美学——的技巧，这些东西往往以艺术家的图像形式直接在墙壁上展现。不管如何抢眼——事实上即使是Reski最下里巴人的画也总能被一眼就看见——这些作品的首要特质是通过丰富想象力和多变的形态一次又一次地塑造起绘画这个真正的主题，从而指责那种本质上狭隘的视野——绘画的唯一目的成为了一种类似银行的机制，可以自动产生利息。
Reski是从20世纪90年代初开始作为一个艺术家、作家和策展人活动的。在那个年代，尤其是当时的艺术环境中，绘画可以是任何东西，但就是不能为艺术而艺术。Reski的艺术实践中极具时代特征的坦率就是证据，尤其体现在他拒绝超越绘画本身的观念、理念或沟通的方式。同时，这样的做法不但没有使那些作品不受当时绘画方式的影响，而从历史角度看，它们还有今天绘画的特质。
在当时看来这是一种抵抗，对抗当时，或者今天依然如此的，思潮和时代精神——而只用画笔作画，而非其他众多可使用的艺术创作器械。但这样的抵抗带来的可预期的鼓励却未必来得及时。Doktor Morgen neue Sorgen borgen 是第一家评估Gunter Reski作品的机构。
除了在Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen展出的近二十年来的回顾性精选油画和纸本画作，Düsseldorf也为这位艺术家的新作制作了特辑，包括一幅专门为Kunstverein的门厅衍生的壁画。
