《苹果宝贝》 布面油画 80×120厘米 2010年
就枫翎自己而言，她一直在寻找自我，从哈尔滨走到北京,再走向世界；从最开始需要从别人身上得到安全感的小女人，到现在可以战胜自己的内心、坚强地与自己较真的艺术家；从绘画到行为艺术再到服装设计……在枫翎看来，她的体内始终有两个人在斗争，有时肯定自己，有时又否定自己。“多年来的经历，让我觉得现在这样的生活非常自然、幸福、安静，虽有束缚，却也能感受到空间的宽广。从油画、行为艺术，到服装设计再到绘画的回归，仿佛一切都是轮回，所有的事情在现实生活中又会再次相遇。”枫翎说。
“女性·改变·世界”
6月6日，枫翎的“女性·改变·世界”个展在奥地利驻中国大使馆的使馆官邸结束。展览自今年的三八国际妇女节开始，一直持续了近3个月，并对在京市民全面开放。用主办方、奥地利大使Irene Giner-Reichl的话来说：“这次活动，让我们看到了中国女艺术家的感染力，她们拥有用艺术改变世界的力量。”策展人、美国著名艺术经纪人史蒂文说，展览精心挑选了枫翎近几年来的多幅代表性作品，从一位倡导男女平等并积极参与女性运动的女性艺术家眼中，可以看到不一样的艺术语汇。
出生于上世纪60年代的枫翎，对那个年代有着强烈的情愫。在她心目中，整个世界的60年代是个非常精彩而富有个性的历史时期，轰轰烈烈又具有革命的生命力；世界中充满着灰色和蓝色的单一色彩，却又是热烈奔放的红色符号。无论是在艺术还是政治方面都出现了许多影响世界思潮的经典作品。而枫翎自己对60年代的印象在她作品中得到了极致的演绎。
在枫翎的画中，最常见的意象，莫过于书、小孩、苹果、蒙着脸的女孩等等，且都爱用红色来表达画中让人过目难忘的意象。“孩子是幸福预想；苹果是甜美憧憬；蒙脸的女孩外表安静，内在却是涌动着爆发力；其中最重要的红色，既是权威的符号，又暗含着鼓舞的力量，同时也能给人温暖。”
枫翎解释说：“出生于1960年底的人，经历了朴素年代，奢华在我看来就是让生活更美好的一种梦想。那个时候没有那么多的色彩可以选择，在学校看到同学穿的颜色都是白色或工人蓝、军装绿，唯一鲜艳的只有红领巾。即便是从那个时候起，我就表现出了一种对色彩的极度挑剔。”
枫翎作品中的那抹红色，即是她脑海中难以抹去的时代留下的深刻记忆，充满了强烈的理想主义色彩。而这一抹红色也正是中国20世纪60年代出生的一代艺术家，成长在大时代背景下，精神世界挥之不去的真实烙印，对完美社会的强烈憧憬以及对理想幸福的追问，不难看出她作品中呈现的具有乌托邦式的理想主义色彩。枫翎画面重复出现的红苹果和红色书本，也体现着人在物质层面的追求与精神层面的理想之间的平衡。
枫翎说：“我喜欢强烈的颜色，喜欢红色有热情和生命的涌动、张力，从小时候特别害怕、一开始无法驾驭的颜色，到后来，越来越喜欢，并且晋升为画面中的主角。”她同样是完成了对自我的一次挑战。
红色意象中的记忆符号
在枫翎2009年开始创作的系列作品《U-2PIA…重返桃花源》中，红色丝缎覆面的神秘女性形象真切体现了她所追求的沉静平和的理想主义之梦，而这种梦境也正是她理念中的真理所在。湛蓝的天空和灵动的白云很容易让观众联想到生活中那份平静而纯粹的真实，空气的流动上升也折射出人们对生命的乐观向上和希望。
在她之后的作品《行云流年》（150×210厘米）中，运用超现实主义的表现手法，表达了萦绕在她周围冥想的核心意识。在作品《February 16, 2013》（103×211厘米）中，一道亮光划过天际，寓意着现实与梦想的交汇。事实上，当2013年2月16日凌晨，那颗小行星划过地球的瞬间，也正是枫翎在工作室创作《February 16, 2013》之时，她追求的心灵纯净与现实中人类积极改变世界的潜能产生了直接交汇的瞬间。这也可以理解为人们只有净化自身的消极面，才能真正回归灵魂的净土。
枫翎近两年来创作的综合材料系列绘画作品《三界》，明确将创作转向了一个新的更开放的领域和方向，即人类、地球和整个宇宙作为一个有内在联系的生命整体而存在，也就是“天人合一”的人生境界。较之她以前作品所反映的人类在找寻人生中精神与物质的平衡点的主题，她的新作品无疑将创作推向了一个更高的精神层面。新作品画面语言更加凝练和简洁，升华了“物质/精神”的早期想法，取而代之的，则是更多的类似于禅宗的平和、淡定。
枫翎善于探索绘画语言的多种可能性来丰富自己的创作，考究画面细节、纹理和笔触的对比。布满画面的厚重色彩无不体现着她对人生的独特看法。她的作品不局限于超现实主义或抽象主义的表现方式，颇具迷惑性的纹理和反射都聚焦在现实的范畴内，这种现实超出了画框的局限，存在于你我身边。的确，她用这种特殊的语言向我们传达着对人和宇宙万物间相通的冥想和感悟。枫翎思想的深度和看问题的角度都有细微的不同，这些都为她的画作注入了神秘的精神力量，激励观众在追求真理和精神净土的路上寻找到那个曾经存在的平衡点。
艺术自白
博伊斯认为“艺术具有革命的潜力，是关于自由的学科”。
在我看来，一个心灵自由、精神独立的人，才能有真正意义上的人格独立。作为一个艺术家，只有人格的独立才能够具备深刻的洞察力和感知能力，最终超越现实直达真理的本质。
艺术的真正含义是还原事物的本真。坚持自由和批判的精神，是艺术家所肩负的社会和历史的责任。人类对真理的追求是永无止境的。
