开幕现场
2013年6月8日下午4点，“视觉快感——黄拱烘抽象画展”在今日美术馆隆重开幕。本次展览是黄拱烘从德国回国后第一个大型个展，展出30幅画，这些作品集中反映了他近十年（2005年至2013年）在抽象画上的思考和实践。
抽象画在本质上是反形象的，尤其反绘画的叙事性，更注重和强调主观性和情感释放。中央美术学院副院长谭平在展览现场说道：“抽象艺术可以分为三个类型。第一类概括来讲是“观念抽象”，从观念出发来表达自己的思考。第二类是意象抽象，比如赵无极。第三类是黄老师这一类的作品，更多的是从艺术本体语言出发来表达自己的感受。第一种，欣赏的是思辨的智慧，第二种是通过欣赏可以产生愉悦的心情。第三种就是视觉的快感。现在对于观众，可以感受到快感的作品越来越少，艺术家在创作过程中可以感受快感的也越来越少。”观众在作品中感受到的快感正来源于艺术家创作的快感，黄拱烘说：“简单的涂抹也是一种面对，它反而让我找到了画画时难得体验的超越和轻松。由此可以引申出一个话题：什么是艺术与生活的界限和意义。让我们暂且搁置这个晦涩的追问。简单地说，认认真真地把一件事做得干干净净，做完之后，内心都非常快乐！”黄拱烘抽象画的独特性就在于给人以激情、奔放、绚烂、韵律的视觉快感，而这种视觉快感则由形式意义构成，形式意义又关涉到由色彩、线条、运动和空间所营造和呈现的整体感。正如黄拱烘自己所言：“我的画，既没有象征，也不传达概念，他们仅以物质的视觉美学作为含义为您呈现。”
黄拱烘的绘画充满着非常强烈的视觉张力，即由书写性的灵动感和色域空间的多层次感交织而成，具体说是以书写性带动色彩与线条构成的韵律、布局和构图，而这一切都源于他对中国传统书法的狂草意境的领悟，巧妙把握住了书法美学的“势”——保持了整体与局部、强与弱、动与静、轻与重、书写性与绘画性之间的节奏与平衡。他在“颜色的运动”和“线条的运动”中尽情地释放个人激情。在展览现场，黄笃谈到：“中国人的艺术作品有中国的血脉，黄老师作品的韵律感和书法的书写性有关，此外，作品还有一种诗性。这些作品除了可以让人产生视觉的快感，还表现了一种运动感，我们可以从画面的运动感中感受到艺术家的激情。并且，从画面的色调、色块以及用笔的轻重等，我们也可以感受到艺术家对技艺的熟练把握。”
因此，观赏黄拱烘的画面，有种类似像从内视镜窥视有血有肉的身体内脏的感觉，若仔细欣赏，就能体验到画面所释放的情绪和能量，聚集了几近狂热飞动的书写和涂抹，并不时隐约穿插着带有闪电般的线条，而线条的运动无疑暗示了他身体行动的过程。他追求画面的不可预知和偶然性，这既是一种聚散无常之境，又是一种生命存在的状态。
据悉，展览持续到6月12号。
黄拱烘
中央美术学院壁画系客座教授。现居慕尼黑，北京，广州。1963年生于广东潮州，1986年毕业于广州美术学院。1986至1992任教于广东陶瓷美术学校。1992年定居德国。1994年考入慕尼黑美术学院Jerry Zeniuk教授工作室研究生，研习抽象油画。2001年做为“大师弟子”，获自由绘画和平面艺术硕士学位。他自上世纪九十年代初一直致力于当代抽象绘画所涉及的色彩，空间，结构，材料等课题的探索和研究，2003年至今应邀在湖北美术学院油画系，中央美术学院壁画系讲授抽象绘画，积极推动中国当代抽象绘画学理化教育的发展。
【编辑：刘慧玲】
