6月13日，《复调——21种状态》画展将在南京艺术学院美术馆开幕。展览不仅展示100多件（组）作品，也展示了20名艺术家的生活和创作，一部在现场滚动播出的纪录片将呈现艺术家们的困境、坚持和梦想。
这是由南艺美术馆策划的中国艺术生态调查江浙沪首站的成果集结。接下来，调查会深入到东北、北京、西南、华南、港澳台，意图拼接起艺术生态的全国版图。
馆长李小山说，在耀眼的艺术明星背后，是艺术圈“沉默的大多数”，他们构成了艺术生态的现实土壤。
让隐性艺术家走到前台来
南艺美术馆向我们透露了他们颇具“野心”的调查计划。
李小山说，体制内外的艺术生态到底是什么样的？他们启动针对体制外群体的“中国艺术生态调查”，针对体制内群体的“当代高校教师的创作与探索调查”，双线并行，作体制内外的对话，以反映中国艺术生态的全貌。
美术馆不是做展览的吗？怎么做起了调查？
“美术馆需要自己的价值观和使命担当。艺术和钱靠得太近，人们只记得艺术家中的明星和暴发户，谁去关心那些真正坚持艺术的艺术家？我们要让隐性的艺术家和艺术现象，走到前台来，让艺术真正美起来。”
策划、承办这样的展览，比承接名家展览辛苦复杂得多。从去年10月开始，南艺团队对江浙沪20名画家进行了长达8个月的调查采访。经济效益是负数，但社会效益难以估量。“你们看到的展览作品、纪录片只是这次调查的沧海一粟，原始素材约有数百小时的影像，几十万字的采访，这些资料的后续整理，将是一个有影响的严肃的文献工程”，李小山说。
眼下，占据前台的艺术家主要是三种群体：官方群体（隶属美协、画院等）、学院群体（各大艺术院校老师）、市场群体（与商业紧密合作的），三者互有重叠。于是，这个行业的规则是，有这三种身份的艺术家，才算拿到正式的“艺术家”身份，有更多机会站到舞台中央，名利双收。中国艺术生态调查，是要“看在这之外，艺术家在怎样坚持艺术”。
这次调查的项目负责人、策展人是27岁的林书传，他和团队不厌其烦地在江浙沪三地做现场调查、一个一个采访对话、跟踪拍摄生活与创作状态。“我们选择的20个不同艺术家，就是20个真实状态的呈现，也是20种不同的生活选择。”由于他们坚守选择条件，“21种状态”最终只有20人入选，“空着也没关系，第21种状态可以是一切延续和启发。”林书传说。
学院之外，非科班的职业画家
没有流派，没有圈子；没有明星，没有大腕；没有成交传奇，甚至，有些参展者还没拿到主流认定的艺术家“身份证”。绘画、装置、雕塑、影像；传统，现代，当代；20位艺术家的年龄从50后直至90前……“复调”的生态多样性令观众耳目一新。
其中牵引了很多人目光的是几位非科班出身的画家，他们原先是商人、文字工作者、数学老师……因为各种机缘进入绘画；他们的共同点是，不含杂质的热忱、锲而不舍的自我探索。
站在陈钟的画前，我们被写意水墨的丰富变幻所笼罩，难以想象，他毕业于南京审计学院税务专业，是南京电脑一条街珠江路的元老。受家庭熏陶，陈钟从小练书法，虽然下海经商，一直保持“文艺范儿”。2002年，他不想再做生意，“想清静一下，看看下一阶段的人生怎么办”，于是把店面盘出，回家安静写字。
他不知道未来会怎样，大体知道不容易。最无路可走的时候，想去美术补习班学习，看到那里满屋子画僵了的习作，又扭头回家。书法一练几十年，总也找不到感觉。他摔笔、撕纸、乱涂，像困兽。终于有一天眼前一亮——他在胡乱尝试的东西里看到画的影子！陈钟就此认定，自己能当画家。一路走下来，他已经办了12个画展。
非科班出身的画家没有师承人脉，没有平台，展览与评奖资源匮乏，却有科班画家所少有的人生体验和内心感受。徐州教师顾天龙为学画8个月瘦了50斤，足见其身心的煎熬。弃文从艺的棉花则说，“我过去文字方面的积累，生活阅历的积累，都是我拿起画笔的铺垫”。棉花原名李世梅，原籍安徽，现居上海，曾是记者、编辑，也写诗歌散文。某天，她在朋友的画室里心血来潮，笔、刀、手齐上画了一幅画，处女作显露出绘画天分，很快被韩国藏家购买。她大受鼓舞，此后专事绘画，逐渐摸索出自己的绘画语言。
“艺术不是科班的专利和特权，是随时可以的进入。”林书传说，他们选择的非科班出身艺术家，由于来自教育体系之外，基因不同，很少常见的图式、符号、风格，并且更为执着、淡定，做出的东西纯净自然。
新新人类：更多样入世的活法
20个参展画家中，多半是80后，让你无法忽视这个年轻的艺术族群。林书传的印象是，老一辈画家总想着用艺术拯救自己、拯救他人、拯救世界；年轻人较少使命感和责任感，他们更入世，活法更多样。他补充：我这是中性描述，不带道德判断。
最小的两位艺术家生于1989年，从南艺雕塑系毕业一年的张权是其中之一。
张权的参展作品，是一系列玻璃钢着色雕塑，名字叫《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》：鲜嫩金黄的胡萝卜，慢慢融化着，站在边上的蓝色小兔子，情绪越来越低落……
太简单了吗？张权的雕塑相继被日本著名画家村上隆、华裔策展人陆蓉之选进展览。“我不喜欢假装深沉、概念晦涩，观众却根本看不懂的作品。我希望小朋友也能看懂我的作品。我相信简单的文字，鲜明的形象，会给观众留下印象”。
张权做艺术的态度就是“玩”。打扮新潮的他喜欢萌，喜欢简单，前提是这一切都必须纯粹。他也不怕谈钱，“我把艺术和挣钱分得很清楚，首先得养活自己。”
毕业之初，张权和另外4个“85后”在南艺附近成立了一个工作室，一边挣钱，一边做艺术，二者严格分开。最近他们在做一个50万元的雕塑项目，尽量满足对方要求——接这样的“活儿”他们只为挣钱，从不署名。如果一二季度钱挣得差不多，三四季度就专门搞创作。
同样生于1989年的谢曦涵刚刚应聘上民营美术馆馆长助理的工作，过起朝九晚五的生活，“为了养活自己，我可以坐办公室，也可以开咖啡馆”，“心里真正有艺术的念想，无论什么工作状态都不妨碍”。谢曦涵毕业于苏州工艺美术职业技术学院插画与绘本专业，曾去英国伯恩茅斯艺术大学插画专业读硕士，去年回国。她以一组6幅极具想象力的插画入选此次展览和调查。
生于1987年的杭州艺术家陈陈陈，戏剧、装置、影像、音乐都做，为了体验生活还参加了电视台知识类综艺节目，冲关到最后。这都不是前辈艺术家的“活法”。
不成功，你还做艺术吗
调查团队对每一个艺术家都会问这个问题：假如没有社会学意义上的成功，你还做艺术吗？
“留下来的人，都是真心愿意为艺术坚持的人”，林书传说。张权的同学，绝大多数都已离开本专业。林书传毕业于南艺美术史专业，全班65人，63个改行，有的当公务员，有的卖热水器。“这就要说到艺考，很多人是父母意愿、文化不好，才考艺术。4年学完，发现艺术类很难就业，又不能马上出名卖画赚大钱，就都走了”，林书传说。
张权的理想是“成为杂志封面”，但要是成不了呢？没别的，还是做雕塑。“我从小爱画画，别人问我长大干什么，我从来都是说画画，这个答案会伴随我一辈子。我很幸运，上宁海中学美术班，考上南艺，现在还在做自己热爱的事情。”
在与绘画相关的各类创作里，动漫市场化程度最高，动漫画家最易赚钱，但特立独行的化鹏却仅靠微薄的收入维持创作。化鹏不接商业项目，埋头做手工传统动画。“做传统手工动画几乎是燃烧生命。一部5分钟的片子要耗费大半年以上。1秒24帧图，5分钟就是7200张图，有时一张图要叠7-8层。近万张图片纯手工绘画、刀刻、剪纸……你想象一下。”林书传说。
在化鹏看来，目前中国动画界基本就是“动画加工厂”，化鹏不追求一般社会学意义上的成功，而是动漫领域纯粹的艺术成就。
李小山说，调查后发现，尽管艺术圈追名逐利成风，但这并非全貌，还有那么多艺术家坚守着艺术的本质。在广袤的艺术生态里，有更多的人和事，体现出无限的多样性和丰富性，让我们认识到，艺术仍然是美好的，它帮助你完善了自我，健全了人格，丰富了生活。这是此次调查最令人欣慰的地方。
【编辑：徐瀹槊】
