异域是充满想象的地方，新奇，别有风情。对于来此深造艺术的留学生们讲，中国美术学院，杭州西湖，不仅是他们的异域，更是艺术圣地，是他们这些候鸟生命中的“南方”，是艺术生命新的供给站。在这块美丽、中国风情的土壤中，远迁而来的“候鸟”们经过不同的文化碰触，将开出什么样的艺术之花来？中国的文化、民族风情会给他们的创作带来什么样的灵感？
同时，他们对于我们来讲，他们本身也是“异域”，在他们的作品中，虽然也流淌着中国美院教学的血脉，但无疑也传承着他们自身的文化基因，他们如何让多元文化并存于他们的作品，做到跨越地域、民族、语言界限的大圆融？
因此举办这样一场展览。参展艺术家分别是来自印度的布哈达布•穆克吉，科特迪瓦的夸思，缅甸的丁泰昂和高昂米。这些来自不同国家地域的艺术家们，他们在作品中思考什么？夸思这个题为《穿行》的作品，正是对异域文化影响、对文艺交流过程的解读和思考。夸思的国家科特迪瓦是西非一个多民族的部族式国家，于我们中国观众来说，它具有强烈的地域色彩。夸思带着自己的文化特质，在异域“穿行”。他想知道，从自己的国家“出走”，穿行在另一种文化语境下，还会是原来那个自己吗？答案是非也。夸思自身也是这个实验的经历者，现在的他，自然不再是未到中国之前的那个他，他说中文，百度上查找杭州的售卖机产地，跑到良渚去与卖家讨价还价，练习中国书法，写出的却是他们土著的文字……夸思用这个作品，想表达的正是多元文化给艺术创作带来的丰富性。印度艺术家布哈达布•穆克吉，则倾向于讨论人类内心秘密，虽然艺术表现形式千差万别，但人类情感却是共同的。他以超小尺寸的画作，来表达微观世界的无限内涵。画作虽小，包含的世界却是无限大的，这种形式也极似我们对内心世界的理解。佛教有句话叫做“一花一世界”，他即以这样微小的外在形式来承载一个无限的内在本质，一个完整的世界。中国佛教文化来源于印度，而佛教对中华民族文化的影响已经是根深蒂固，尤如原生。因此，中国观众对布哈达布•穆克吉作品关于挖掘人类内心世界的理解，就有一条内在的通道。丁泰昂的作品描绘的是中缅两地的地理风景，民俗生活场景。丁泰昂2003年就来到中国美院留学，至今已逾十年，对中国美院、对西湖着第二故乡般的感情，他喜欢自然界，到自然中写生于他来说是绘画给他的最大快乐。他在作品中描绘西湖四季风景，美仑美奂，这些风景是他在美院教室窗口看到的景象，西湖风景日复一日在他脑子里刻下印痕，在四季轮回中，成为他最直接的杭州记忆，中国记忆。同时，在中国的日子，他又怀着对家乡深深的眷恋之情，在画作中描绘缅甸的居民生活，希望把他祖国的风貌呈现给中国的观众。高昂米也是缅甸艺术家，他的绘画忠实地反应缅甸的乡村生活场景，这源于他对祖国文化、对童年乡村生活的热爱，他希望通过绘画让外界“听到来自缅甸的声音，理解缅甸人民的生活”，画面中简单清新的自然之风，勤劳忙碌的田园生活，带给我们异域风情的新鲜感觉之外，朴实安详的生活画面也带给我们久违的感动。
视觉艺术不同于文字，它是一门没有国界的语言。尽管表达方式各异，但每件作品都能让我们找到理解的角度，共鸣的点。因此，它的所谓地域国界限制性其实是无效的，正如中国美院第五届留学生作品展主题一样，视觉艺术是“四海艺同”的。
但地域文化无疑深深影响艺术创作，从形式、内容上反应出不同民族文化的思维、观念。而留学生们，接受了差异的多元文化灌输，西湖胜景、中华风物带给他们带来灵感，中国文化为他们所接收、消化、融合，势必在作品中生出新的东西来，从而令他们的作品具备了独特的视角，新的体验。而观众，则在这些作品中，不但看到多元文化催生的新的艺术表现形式，更是体悟到多元文化下的思想交流。
