陈向兵作品《天边的云》
油画家回望涅瓦河
占据了一楼中央展厅的是由关山月美术馆、岭南美术馆、香港商报主办，深圳市精彩印联印务有限公司承办的“回望涅瓦河——中国油画家13人作品展”，这一展览共展出13名油画家的65幅油画作品，展期至7月24日。
策展人王仲介绍，“这次画展是一群画家朋友共同发起的，画展的主题也很独特——回望涅瓦河。这在中国美术展览史上，恐怕还是第一次。”这次参展的13位油画家，有的在俄罗斯留过学的，有的经常去俄罗斯考察、交流，大家都有着不同程度的“情”系着俄罗斯。
俄罗斯绘画对中国20世纪美术有着深远影响，它的美学观点和现实主义情怀在中国艺术史上占有独特的地位，同时对中国的文化和中国社会都产生了深刻广泛的影响。这次展览的参展作品，无论是风景还是人物，无论是具象还是抽象，都或多或少带有俄罗斯绘画精神，充分体现了俄罗斯艺术精神在中国的传承与发扬。
深圳艺术家关注写生
如果说“回望涅瓦河”是对深刻影响中国艺术的俄罗斯绘画传统的回望，那么在一楼两个侧厅展出的“东写西生——2013中国画、油画写生作品邀请展”则是对中国绘画传统的回望。
展览以中西方对照的形式来探讨和呈现当代艺术家“写生”工作的现状，共展出董小明、梁宇、陈湘波、文祯非、陈宏新等32位画家的中国画、油画作品64件，展期至7月28日。
“不动我便没有画，不受大地的刺激我便没有画。”这是关山月先生居于艺术发生学意义的自叙——以“动”指代“写生”，包含的不只是作者因写生而产生的视角变更，更重要的是艺术家个体心境情怀因时空变化引发的情感律动。在中国绘画史上，关山月的师友们如高剑父、徐悲鸿、傅抱石、吴作人、李可染、黎雄才、赵望云、黄胄等等在20世纪变革潮流中涌现出的大批杰出美术家，他们莫不以写生作为自己实践艺术探索的重要方式，对他们写生行为做深入的个案研究无疑是推进这一时段艺术史研究的重要视角。
陈向兵的“时间的形状”
在美术馆三楼展厅展出的“时间的形状——陈向兵绘画作品展”是当天开幕的唯一艺术家个展。这一展览是今年优秀艺术家推广工程的第一个展览，共展出陈向兵油画作品40余幅，展期至7月28日。
作为一名经历了十年学院训练的艺术家，早年又留学国外，陈向兵拥有深厚的绘画背景，其作品中充满了时间的痕迹。画作中朦胧的人物、山水、亭台楼阁，不仅体现了艺术家对于一些逝去的人、事、物的记忆与回想。就像是一面镜子，客观地陈述出艺术家眼中的一切──随着时间变化不断结点成形。同时，他也希望画中的人或物都处在安静的状态，形成时间的另一种形状。他的画面的处理使用了很多的松动横扫的笔触，将时间流动的形状呈现出来。他似乎不只是沉浸在画面所表达的情绪中，而是在断断续续的时间中反思。
陈向兵现为深圳大学副教授、研究生导师，广东省美术家协会油画艺委会委员，广东省画院签约画家。其作品多次在国内重大展览中展出并获奖，是近年来深圳青年艺术家中成绩较为突出的艺术家之一。
