留青竹刻笔筒
竹刻艺术品是历代雅士心爱的玩物，也是一门古老的传统艺术，有着多种的雕刻技法。留青是最具特色的一种。乃是利用竹子表皮上的竹青作画，然后把图案之外的竹青除净，使得竹皮与竹肌之间形成色彩及深浅上的反差，营造出一种厚薄虚实的层次感，巧妙展现书画艺术的意境。由于留青是竹刻工艺中最能显示雕刻功底的技法，既有丹青之美，又彰显了材质之美，加上留青竹刻很难作假，赝品较少，故成为收藏家们的爱物。
留青工艺于唐宋之际就流行于南方各地，工匠用竹子制成笔筒、香筒、臂搁、扇骨，然后在上面雕刻图案和文字，作为装饰。最初的竹刻制品，只是普通的生活用具，留青的运刀较为平浅，多为薄地阳纹或阴纹，并无太大的变化。到了明清时期，竹刻逐渐成为实用及审美兼具的艺术品，于器用之外，还可供设于案，把玩于掌。工匠在前人的基础上也是有所创新，留青于是更具张力和表现力，不仅构图视野开阔，运刀也充分为题材服务，通过对竹青的留除，表现景物的远近、层次、形象、质感的变化，描情写意，宛然在目。而且竹皮与竹肌的不同色泽，会随着时间的推移，经过长期的摩娑抚弄后，逐渐变深，使得图案像是水彩绘成的画，有着一种意境深邃、远奥高古的艺术效果。
留青所表现出的图案内容，也很具各个时代的韵味，多以花鸟、山水、人物为主。“梅兰竹菊”、“和合二仙”、“八仙云游”、“老子出关”、“五福临门”、“竹报平安”、“喜上眉梢”、“鲤鱼跳龙门”、“福禄寿星”等传统题材是最为常见的图案内容。另外，诗文警句、名人名言也被大量应用。工匠以简练的刀刻语言，勾勒出物体的神态，构图简净饱满，刀法干净爽利，景物清隽生动，生动讲述了一个个历史传说故事。明清时期的竹刻名家，如张希黄、潘西凤、尚勋等人，都留下了不少个人风格特征十分鲜明的作品。
近年在国内外的各种拍卖会上，留青竹刻是很出风头的文玩，屡屡拍出天价。如明末竹刻名家张希黄的一件留青臂搁，在2006年就拍出了165万元。而以十几万价格成交的留青竹刻，更是屡见不鲜。由于留青竹刻的工艺特殊，必须是以纯手工制作，若是仿冒，须有很高的雕刻艺术功底，根据原作的画面图形，来决定奏刀的轻重深浅，稍有失误，就会功亏一篑。加上留青竹刻的竹皮、竹肌之间的自然色差，也很难进行仿制，因为这种色泽的转变并不是均匀的，色彩呆滞、矫揉造作的赝品，会被人一眼就认出来。所以，留青竹刻在当今的藏品市场上，赝品也较为少见。
