Verena Dengler, Art Deco- Wiener festwochen 20er Haus- Arena Wien , 2011. Courtesy of the artist and Galerie Meyer Kainer, Paris
与原始性与东方主义不同，这些作品并没有试图以民族志的形式成为一种陌生文化的代表。相反，它们从自我反思的西方视角提供了一种全球当下的情况，含蓄地承认了历史的态度和在不知不觉中记录下它们的艺术品。
Willem de Rooij在棉布上的印刷，“Blue to Black”，令人回忆起殖民地贸易航线和在亚洲、非洲和欧洲之间的迁移模式。在19世纪，荷兰贸易公司将传统的印尼蜡染印花工艺工业化，并将它们出口到西非。“Blue to Black”由一家荷兰人的公司生产，该作品在Ghana这个蓝黑色蜡染仍然流行之地被制作出来。Nina Beier和Tobias Madison 和 Emanuel Rossetti的作品也给人相似的感觉。Nina Beier展出了两件新的“Portrait Mode”作品，使用了有着动物皮毛图案的二手衣服压在玻璃后面。而在“Demonstrator”中他将印有电话海报贴在了躺椅上。Tobias Madison和Emanuel Rossetti将从类似纽约唐人街等各种地方找来的生姜和农产品盒散落在整个展场里。而通过在其中配上灯，Madison 和Rossetti将这些本来一次性的运输箱转变成了几乎具有灵性的版本。Verena Dengler的作品包括涉及一系列艺术史和流行文化的材料和纺织品。Adrien Missika的作品是两个名为“Jardin d’Hiver”的播种机。那个支撑着Missika的充满活力的彩色树脂花盆的简单的竹子缠绕结构是根据现代派巴西景观设计师Roberto Burle Marx的设计制作的。
居于洛杉矶的艺术家Sam Falls 和Alex Israel作品充满了虚构的成分，但是就像一个南加州的历久弥新的神话。Falls 展出了两件“tire paintings（轮胎画）”。Alex Israel的作品是洛杉矶艺术与文化之间的一场对话，展品是一个巨大的太阳眼镜镜片，代表着阳光明媚的南加州和好莱坞的浪漫的诱惑。
