石青个展现场
一进底层大厅，扑面而来的好感，简洁、明快、有层次。4个像城规学院学生的建筑模型：剧场、堤坝上的临时房、纸箱加铁网盒作为草场地和机场、纸箱金字塔。其它就是加上了法语的铁丝笼、穿过的T恤，轮子和音箱之类的组合。作品都是新的，难道石青刻意模仿一个“小清新”和“正确”的展览来表达更重要的内容？看楼上，《王安石的山水》故意要让人猜谜：没人见过拗相公的画,会拗到什么程度呢？人物典故会跟当代艺术发生什么联系呢？“我的下一次个展—王安石的山水—山水如何与政治打通—就是要把它当成科幻小说来写”一行字都是印在镜面上的，因为叠影和反射的光晃到眼睛，只能眯眼看。边上铁笼子关着团铁丝网“疑云/星云”，白水泥的山形物，有点像科幻小说的场景。再看地图所示分散在草场地的装置，有点像转轮车的四不像放在民居边上，像是某种能量装置，又像发射装置。
“展示”是艺术空间生产中重要一环，它切断了动态的艺术生产过程，转变艺术品进入“沉思审美”的静态空间，又通过这种仪式性的环节认证了艺术。展览中我们容易感受到作品时间线的存在，但这种时间的存在却刻意使观众困惑。展览又引入了变量Richardson——天气预测的开创者和他复杂的“气候剧场”的计算。这么多复杂的内容置入一个简单的“小清新”风的展厅中，暗示、象征、隐喻解释体系到这里似乎都不管用了，每种努力观看和解读都只是带来 “空”的结果，迫使观众用新的方法论解读。而“模仿”既有的“小清新”抽去了通常在美术馆中“展示”的意义，使得展厅的展示纯粹变成了“展示”——“作品的临时停放与收容”（语出展览海报）。“第三方”作为消除二元对立的方法：艺术家作为脱离开现有艺术生产体制和日常生活的第三方，尝试去建立一种新的“再生产”的行动机制；“模仿”作为中性词，是对待历史的第三方态度；“气候”和对应的“地形”又是在具体展览中作为第三方变量引入。石青说：“引入第三方变量也是修改生产关系的方法，把各种矛盾聚集一起，偏转，变形，而不是试图用一个矛盾去替代另一个矛盾。”无法承载的“展示”只能“溢出”。面对“溢出”，观众只有作为艺术家状态的参与，而不是“观看”，去追索“溢出”到了草场地的作品。
“变量引入，时间混乱”迫使展厅过载，从而溢出到日常生活中，转变为事件艺术，完成对原有生产关系的“穿刺”。具体手段就是“模仿”作为“展示”使静态艺术空间的意义为空。
