乔万英（右）在开幕现场与国外观众进行交流
2013年8月31日下午4时，乔万英个展“乡村•记忆”在四面空间开幕，这是他今年举办的第二个展览。接下来乔万英还受邀远赴瑞士举办个展并参加在台湾举办的海峡交流展。“作品已经被很多藏家预定，到了国外就不会再带回来了”，让国内观众看看这些作品是乔万英连续举办个展的初衷。
如果你问乔万英如何定义他的身份，他会告诉你他是做建筑公司的，而不是大家通常为他贴上的标签“农民艺术家”。实际上他还是一个虔诚的佛教徒和一个理想主义的诗人甚至是词曲作者，这些角色在他的作品中都有着不同程度的体现。
乔万英来自山西太行山麓的村庄，完全出于本真的喜爱开始画油画，题材涉及的都是自己的生活：所见的风景、周围的亲人、劳作场景以及梦境。“原始”、“朴素”、“稚拙”等等词汇是观者的第一印象，也是他的画作受到喜爱的原因。这样的艺术家创作的作品被称为“原生艺术”，有着受到专业训练的职业艺术家们所没有的无修饰的真实与情感。他画了很多花，它们是乡村生活不可或缺的美丽。厚重的色彩与奔放笔触让画面显得粗犷充满活力，完全不受到技法的束缚。
乔万英的很多风景作品中也包含着人物，这些人物的形态看起来是儿童的涂鸦，只是具备大概的轮廓，动作夸张颜色鲜艳。甚至能够让人联想到古老的壁画创作，是为了记录人们的劳作场景与生活场景而画，而一同保留下来的却又包括了活泼泼的力量。
近些年乔万英在《梦》系列中尝试了更为抽象的表达方式，人们只能依稀从画面中看到人物的身形，更多的是感受到旋转的动态和有些吊诡的氛围。他曾在采访中描述了自己观看月亮与山脉时所“见”到的物象飞速运转的状态，这种体验与他的佛教修行不无关系。如同来自瑞士的卡尔森•金博士在文章中所写：“这位佛学的门外汉用高度的个人情感去捕捉自然的魂，去感知生命的意义。”
天真之所以宝贵是因为它的不可习得，这也是乔万英作品最为动人的地方。
乔万英在现场为观众签名
乔万英个展“乡村·记忆”开幕现场
乔万英近几年开始尝试抽象风格的画作
清华大学美术学院副院长苏丹（右）在展览现场
乔万英-《童年梦系列之四》局部
乔万英-《向日葵系列之二十》
乔万英-《山花系列之一》
乔万英-《童年梦系列之十二》
乔万英-《童年梦系列之六》
【编辑：郭巍薇】
