这是波兰艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska，1976年生）在瑞士的首次个展“Pavilionesque”。巴塞尔艺术馆展览的中心是一个木结构楼阁。“pavilion（展馆）”这个字，来自法语，是从“papillon（蝴蝶）”这个词拆分出来的。蝴蝶那种短暂而细腻的特性，正应和了展馆的独立性、临时性的建筑概念，它的构成往往使用轻质的材料，而结构也很简单。一个展馆也可以是一个移动的、随性的结构，甚至可以看做是一个独立的雕塑，为了安静和其他的消闲而建。它因季节性的使用而建立或开启，展馆从来不能满足生存的需要，却是文化和社会交往的场所。
Olowska的木展馆以雕塑作品和实际建筑的中间的形式出现。由Mieczyslaw Teofil Golenski为了艺术家而构建，这是一位她的老家波兰当地的匠人，它令人回想起成人放大版的儿童的游乐室。一个三维模型或草图，一件具有功用的雕塑和一个“pavilionesque”楼中楼，它为表演，为了新的绘画、陶瓷、雕塑和木偶的展示，提供了一种尽可能达到的背景。展览中的作品证明了广泛的媒体使用理念，从概念上创建了一场当代木偶剧或歌舞剧院。Olowska的装置向正在消失的乡土建筑形式致敬，如亭子、街市摊档、露天市场摊位，甚至是“吉普赛大篷车”，以最小和最简单的架构，和同样稍纵即逝的移动着、旅行着的外观回应着建筑本身。
由Paulina Olowska为“Pavilionesque”一部分而创作的新的绘画和图形作品，艺术家呈现了一系列“静止物（stills）”，就像观看中的，演员和木偶之间的关系，木偶和抽象之间的关系。虽然木偶扮演着突出的角色，但它也显然与操纵木偶的人有着之间的联系。操纵木偶者的表意的双手和木偶虚拟的身体之间形成了一种神秘的协作。木偶可以被视为一种人类存在的寓言：没有声音，只有在被操纵者移动时它才会获得声音。与此同时，相对于所有人和物理的限制，它又是自由的，它可以表现那些无可传递的东西。它被演绎为一种天真无邪的代表，但却怀有某种不安和奇怪的东西。
Pavilionesque中的13件水粉和油画的作品，Olowska利用了这种“不安”的特质，在几个层次上描绘了木偶剧场的整体——其中一些是记录，另一些是情绪化和个人化的。我们看到了舞台布景、舞台装置和操纵木偶的人。记录的形态的作品还可以在10号展室中看到：Beauty Life（美丽生活）(2013)；Niebieski Ptak (Jan Dorman wg M. Maeterlincka 1963)与Blue Bird (Jan Dorman之后的M. Maeterlinck 1963) (2013)；和略小的Groteska I (2013) 及Groteska II (2013)。“Herta Frankel, y sus marionetas”(2013)是一副巨大的西班牙木偶操纵者Herta Frankel的肖像。
Oloswka在展室11中以作品May nieznany teatr/Small Unknown Theatre (2013)和Teatr/The Theatre (2013)转向了更加个人化的核心。背景中的人物正是他们正在表演的剧场中的人。焦点被集中在人和木偶，操纵木偶者和木偶之间的关系上。
观众和木偶之间的情感联系，以及所有孩子和娃娃之间的联系，都在Biay os/The White Moose（2013年）和Laleczka/ The Dolly (2013)之中体现了出来。这些作品围绕着顽皮的孩子和怪诞的剧院的世界之间的关系展开。
