千变万化的卡罗尔·波夫（Carol Bove）继续培育着她的非凡的艺术花园，在艺术与设计，现代主义（尤其是极简主义）和自然，语言和结构，发现与制造，秩序和混乱，她自己的作品/艺术和其他人的作品/艺术之间的间隙之中驰骋。波夫女士是我们现在这个特有时刻中最优秀的艺术家之一，她以挪用雕塑（appropriation sculptures）开始，其由破旧的架子、往往是形而上学和神秘主题的精心挑选的平装书组成。本次展览中，这种对立体现在被悬挂在条形钢架与画廊的廊柱之间的一大张玻璃上；它被作为一张小画的巨大的框架，由博学多才的艺术家和Harry Smith“为Qor公司设计”。这里的玻璃柜，存档着来自Lionel Ziprin和Joanne Ziprin的图纸，他们与Smith女士一起创造了这个痴迷于神秘和几何的Qor公司，它同时也做瓷砖生意。
在Bove女士的世界中，网格往往是活生生的，不断发展的。这里展示的那些是零碎的，可能突变为由小小的垂直条形结构组成的平放在低处的结构。它优雅地变异成了“Peel’s Foe, not a set animal, laminates a tone of sleep（皮尔的敌人，不是一组动物，睡着的口吻），”两个混凝土块构成了一个7英尺的庞然大物，上方的那个被闪亮的黄铜变形网格吞噬着。她的白色管状的“字形”雕塑，扭曲着，无限地以它自己的方式延伸着，同时给公共艺术的抽象带入了新的生命。信号分子，代谢性质的电网，是1976年由理查德·伯杰（Richard Berger）作出的一个雕塑和数学的壮举：他的沙发上面来自微丝（micro-filaments）的悬浮着的小球。网格还隐含在石化树干中，它类似于一个躯干，代表着破碎的序列和其前身不朽的自我。
就好像所有这些还不够，Bove女士和Philip Smith，一位罕见图书经销商，在Maccarone画廊还组织了一个关于Qor公司的展览。 它包括了更多来自Smith和Ziprins的绘画，其中几何的使用几近疯狂。
同时，Bove的这场展览反复重复着“RA, or Why is an orange like a bell?（RA，为什么一颗橘子像一个钟表？）”这将她的作品联系到关系美学(Relational Aesthetics)的深刻和包容性，像一个个谜题，将人工与自然结合。对于这个问题的回答是“它们都要被去皮。”这个展览是无止境的。
卡罗尔·波夫（Carol Bove）生于1971年，在加州伯克利长大，目前生活和工作在纽约。
