2013年中国嘉德春拍现场
明晚期 罗小华制古松心墨 17.25万元
清道光二十五年（1845年） 汪近圣款瀛洲仙品墨十方 9.43万元 嘉德四季第34期拍卖会
拍场千帆同竞秀 嘉德二十初长成
2013年的春天一别往年初夏的炎热，往年春天常常造访的“沙尘暴”今被“雾霾”代替了，pm2.5成了最时髦的“口头语”，早晚间的气候也有了些寒凉。
今年的春拍依然是各家拍卖公司在早早的进行着火热的宣传，以期在蓄客时就领先对手。国内外整体经济的疲软直接影响到了拍卖市场，虽然所有的拍卖公司都在异口同声的宣传拍卖市场正在好转也罢、平稳上升也行，那倒越来越象我儿时政治课上的“狗皮膏药”，信不信由你了。
文物艺术品拍卖行业应是经济社会中的高端产业和文化生活中的阳春白雪，说她是艺术是象牙塔丝毫也不过分，本来就应该是极少数人的乐园，而拍卖公司要挣尽天下最后一毛钱的心态，急功近利、竭泽而渔的做法，让拍卖市场成为了“大行们”尔虞我诈、勾心斗角，“高价放假、低价捡真”的绞杀场。
今天的拍卖市场还是在实行审核准入制度，拍卖公司有责任本着三公的原则对待市场和每一个参与者，让这个市场成为一个充满诚信、公平、感恩的平台。靠诚信获取利润，可事实并非如此。
今年是中国嘉德和北京翰海成立20周年，拍卖行也由当初的几家变成了今天仅仅北京就有上百家的火爆场面，每年那些或真或假的成交额、成交率让所有人觉得大陆的拍卖市场“规模和成就”远远超过了香港、纽约、伦敦的市场总和。
20年的时间已经可以培养成一名事业有成的大丈夫，或是一位如花似玉、婀娜多姿的美姑娘，可国内的拍卖行业在20年里，已经发展的树大根深、枝繁叶茂，成了轰轰烈烈的好大一家人。早年的嘉德和翰海拍卖公司及其繁衍的后代已经占据了市场的半壁江山，尤其是嘉德拍卖公司就像是拍卖行业里的“革命根据地”和“黄埔军校”，许多离职的员工，都成了其他拍卖公司的高管和骨干，真是“招进来的是员工，走出去的是经理”，形成了拍卖行业中庞大的“嘉德系”。
中国嘉德20周年庆典，拍卖预展了什么经典拍品并不重要，只要能把那些走出去的人聚在一起，就是一个最光彩耀眼的“拍品”。
北京保利本着“永远做第一”的目的和心态，一直再努力，全国农展馆是拍卖行业中最大的展览场地，被保利装饰的有声有色，豪华而不失文化，除了有些“曲径通幽”容易迷路外，整体风格典雅统一。
保利瓷器专场中的“釉里红缠枝花卉纹碗”,不仅让人想起今年大概是朱明王朝的“洪武年”，许多拍卖公司纷纷上拍“洪武风格的釉里红瓷器”，但是洪武风格的青花瓷器却极少上拍，应该是与目前仿制起来很难有关。同时、许多拍卖公司还上拍了石雕，上面的土锈清晰可辨。
看完预展大半转到保利在北京农展馆拍卖预展的门口、见有一指示牌上轻轻的写着“贵宾凭号牌到c厅领饭”，这不禁让人想起了华夏国拍在拍卖和预展时向所有人免费提供的北京饭店制作的点心。
走出门来，马路旁一个藏族装饰的女子正在推销着西藏风情的饰品，五颜六色、琳琅满目，与各个拍卖公司的藏式拍品比起来，没有太大的区别，蓦然回首，旁边的一个快餐小屋上，赫然立着一个“精品快餐、六元一份”的牌子。
“水墨”“写实”没“当代” “构成”“概念”难“涅槃”
从2012年到今年的春拍，齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠等拍场上的明星风光不再，居然出现了齐白石的书画也卖不动的现象。许多高估值拍品放下身段，曾经倍受追捧的当代绘画艺术作品的市场价格进入了折上加折的“打折季”。
各拍卖行不甘寂寞，把旧题材包装成了“红色”与“经典”的市场噱头，油画成了市场中的“不倒翁”。靳尚谊、吴冠中等人的油画又一次受到了市场的青睐，那些曾经火爆的“当代艺术”被后来的“水墨”和“写实性油画”彻底淹没了。
2013年春拍中的香港苏富比，20世纪中国艺术专场有125件拍品成交，成交额2.046亿港币，6件拍品成交价格超过千万元，抽象风格作品中赵无极的《10.03.83》3700万港币成交，朱德群的《圣雪颂》2360万港币成交;写实风格的油画作品中，王沂东《闹房》1900万港币成交，艾轩《人在远方》1204万港币成交，吴冠中《西柏坡山村》以1204万港币成交。比起去年的春拍，总成交额有所下滑，但写实性绘画的成交价格和成交数量有所上升。
香港佳士得在春拍中把赵无极、朱德群、常玉、方力钧、曾梵志等人的作品包装在一起，举办了中国油画的“东西方交流”的市场概念专场，试图引领市场的走向。
中国大陆拍场则重新挖掘出了“红色”和“经典”的概念，沈尧伊的《革命理想高于天》4025万元成交，杨飞云《静物前的姑娘》3450万元成交，郭润文《广州起义》1380万元成交，伍步云、李宗津、王肇民等老一辈艺术家的油画作品，古元、彦涵、黄永玉等人的老版画也出现在拍场上。
今年春拍，中国嘉德有“水墨构成”之专场，谓之贯彻著名人物画家卢沉上个世纪80年代提出的“水墨构成”之理论。回想再三，也未想起当时有如此重要理论，令人悲哀的是，今天之“水墨绘画”之现状，与卢沉先生的年代毫无关系，与卢沉先生当时的人物画风格更是截然不同，倒是卢沉先生的夫人周思聪先生的人物画艺术，无论是早期的写实风格、还是晚期的变形风格，都值得我们今天所有的绘画艺术“概念画家们”好好的学习学习。
我们要学习什么呢，我们要感悟什么呢?
2013年3月纽约亚洲艺术周上，中国当代水墨又成为了亮点，至少这是有些人心中想要的亮点。重要的看点是，苏富比与佳士得两大拍卖巨头不约而同举办了展售性质的中国当代水墨大型群展。苏富比举办了“中国当代水墨展售会”主打曾小俊、李津的新作;佳士得没设中国书画专场拍卖，但由私人洽购部举办了一场“阅墨——中国当代水墨画展”，展示了刘国松、徐冰、杨诘苍等9位艺术家的25件水墨画作品的面貌。没有人知道她们是否在借市场萧条之际调整营销策略，来推广这个因人为助推而迅速崛起的艺术流派，尽管中国当代水墨绘画艺术并不等同写实性绘画，有的画家作品离写实性还很远，离生活更远，有的画家作品甚至有伪艺术之嫌。
拍卖行和画廊是逐利的中介商而非艺术家，没有鉴别、传承和发展艺术的责任和使命。而在去年艺术品拍卖市场迅速降温以后，大家正在寻找能带来新的诱人利润的市场热点。去年秋拍，中国嘉德、北京保利、北京匡时也推出了当代水墨专场拍卖。今年的香港春拍中，有的画家的水墨作品成交价格超过了50万港币，与水墨艺术有关的展览紧密进行中，从“何不水墨”到“弥撒与生成”。更有趣的是在“再水墨”的特邀展中展出了方力钧、罗中立、岳敏君等8位油画艺术家对水墨艺术的新探索。这是否说明了艺术品市场的“风水轮流转”，当代水墨绘画艺术也该轮到成为最值得关注的拍卖热点之一了呢?还不得而知。但不可否认的是真正的中国水墨绘画艺术应该成为中国绘画艺术的前沿和顶峰，写实性彩墨绘画艺术更如是。只不过得到真谛者少，滥竽充数者多。当今画坛中能称的上继承者寡，更不用说超越和创新了，这既说明了水墨绘画艺术的没落，也说明了中国画坛的悲哀，居然要油画家探索水墨艺术新的发展方向，那水平很一般的中国油画艺术的发展方向又该由谁来探索呢?“水墨”绘画艺术能成为热点吗?这个“热点”又能持续多久呢?市场能代表艺术的本质吗?这还要看中国写实性绘画艺术的自身发展和市场取向。
随着中国经济的发展、文化艺术交流的增加，人们的物质文化生活日渐丰富，各个社会阶层有了更为广阔的空间来接触到各式各样的绘画艺术和艺术市场，其中最为大众接受的即是写实性绘画艺术，在古典主义、新印象派、野兽派等流派的绘画艺术作品中，原本属于写实性绘画艺术的“似与不似”，被人们当成了判定任何作品优劣的初级标准。“写实”在英语中是“realistic”，其形容词的词性可译为“写实主义的”或“现实主义的”，这与以“师法自然”为最高的艺术境界的中国古代写实性绘画艺术有着异曲同工之妙。
中国彩墨画革命的旗手宋涤说：“中国的写实性绘画不仅要摹写自然的表象，不仅要表达作者内心的精神情感，还要通过对自然物象的选择、组织、归纳等手段进行对自然物象的再创造，最大限度的描绘发挥自然内涵和画家的内心精神，来感动广大的观众。这其实就是中国传统绘画中的写意了，目前业内所谓的‘写意画’其实应该是‘简笔画’或‘泼墨画’，只不过是笔头和墨块大了点而已，说好听的，是写意绘画的一种表现形式。作为技法而言，可以称为‘简笔画’或‘泼墨画’，它的技法一般可以称其为慨括力强，但是否能够真正的达到了高度概括了物象的形态，那还自当别论，如果画不出自己独特艺术风格，而又要称写意的话，那将有‘忽悠’之嫌。写意是对绘画作品的最高称谓，无论任何一种绘画技法或表现形式，只要表现出物象的本质特性和美感，并且具备了独特的艺术风格，那么它的绘画作品就是写意的。中国绘画中的写意不仅不应该排斥写实，反而写实性绘画是写意的立足基础和存在形式，真正的绘画艺术首先应该得到广大人民群众的认可、认知，写实不是照相技术的重复翻版，而是贯穿了画家和公众内心激情的审美再造”。
中国水墨绘画艺术主导了中国绘画艺术近千年的发展史，虽然在明末清初已经出现了像曾鲸、郎世宁等人创作了有相当水平的中西艺术风格融合的绘画作品，但还没有形成完整的绘画技法系统和传承流派，只是在鸦片战争以后才逐渐出现了融合西洋绘画艺术的画家和绘画艺术作品。尤其是在1949年以后前苏联的绘画艺术被系统的引进后才直接影响了中国大陆的绘画艺术领域。并在改革开放以来得到了迅速的发展，“当代艺术”在拍卖市场中的泛滥，虽然不过是在迎合某些“政治市场”的需要，但也在很大程度上影响了绘画艺术的发展和人们对绘画艺术及绘画艺术品的正确认识，尤其是在“价格决定品质、价格决定方向、价格决定优劣、价格决定一切”的今天，文物艺术品市场上卖的最贵的就被奉为一定是最好的，真正的绘画艺术往往被人淡忘和忽视。殊不知、市场只能决定的是价格，而根本不能决定绘画作品的艺术价值和文化内涵，但市场价格往往又操控在不懂绘画艺术的既得利益群体和被它们蒙蔽的收藏投资者手中。
中国绘画艺术穿越了千年的历史走到今天，她的再次凤凰涅槃需要内外两个条件，缺一不可：属于内在的因素是，由于受到了社会变革发展的需要，受到了自身的历史和文化发展的影响，中国人的审美取向在这个时期发生了改变，直接影响到了自身绘画艺术思想的求变;属于外在的因素是在世界一体化发展的今天，中外思想意识和文化艺术相互交融、相互促进、相互发展，直接推动了绘画艺术思想和技法的嬗变。另外，人民大众的文化艺术需要和审美眼光将在相当的程度上和时期内主导着文化艺术的发展，这三者同时决定了写实性绘画艺术应该成为贯穿从古到今中国绘画艺术发展的主线。
不容置疑的是中国古代绘画在发展过程中曾经有许多画家尝试着把写实的技法融入到绘画作品之中，本着“外师造化、中得心源”的法则，促进了中国绘画向着面貌多样性方向发展。特别是两宋时期的画家，并取得了非常大的成就，这与他们非常尊重自然造化，经常对景写生，有着很大的关系。
明末著名书画家董其昌将古代画坛分为南北两宗，尚南抑北的个人趣味影响了明清画坛，在清代著名画家“四王、吴、恽”之中，仅吴历的部分绘画作品在构图和用色上可以看出曾经受到西洋绘画的影响以外，绝大部分画家都以南宗正脉自居，纷纷陷入古人笔墨教条的藩篱，追求“逸笔草草”的泥古图式，尽管有以任伯年为代表的“海派绘画艺术”和以高奇峰为代表的“岭南派绘画艺术”的中西绘画艺术融合的萌生，但仍占主体的传统文人写意画到清末已经走到了极致，彻底埋没了写实性绘画艺术的理念。
“五四运动”不仅是中国历史和文化变革发展的一个转折点，同时也是中国绘画艺术的一个转折点。当时的康有为、陈独秀、鲁迅等人在理论上对当时的画坛提出了批评。主张用西洋绘画艺术来改造中国画。留学归来的徐悲鸿是这一时期的伟大实践者，开办讲述西洋绘画技法的美术学校，并在当时复杂的历史和文化环境中，极大的推动了写实性绘画艺术的艰难发展。力推“素描是一切造型艺术的基础”，主张中国传统绘画应该借鉴西方绘画艺术中的明暗关系、色彩变化、造型结构及学习方式，并一一引入身体力行大力推广，创作了许多有指导意义的绘画作品。扩大了西方绘画艺术的实际影响，埋下了中国绘画艺术变革的种子。与之相比、同一时期的林风眠的绘画艺术成就重在尝试，但作品水准不均衡，能看懂和会欣赏的人并不多。刘海粟在中西绘画艺术结合实践中的绘画艺术更是流于形式，名气大于成就。
1949年至今这个特定的历史环境下，首先是在前30年内从清末陷入极端图式化的传统绘画艺术成为了被批判的对象。1949年以后，以前苏联古典写实主义的绘画艺术思想和技法为代表的西方绘画艺术的系统引进，到上个世纪末开始兴起的表现、抽象的西方现代主义艺术。它让中国传统绘画艺术自此受到了两次冲击和融合。后30年里，除了前苏联绘画艺术在国内画坛继续发酵影响，中国传统绘画艺术在老一代绘画艺术家的继承发展下又渐入佳境，与西方绘画艺术相互融合、共同发展。
此时，在艺术品市场中崛起的“当代艺术”异军突起，吸引了全世界的目光。这些抽象的、变形的、荒诞的绘画艺术彻底远离了写实性绘画艺术，而这种拼凑的绘画形式无论是与古今中外相比，都无丝毫创新，不信者不妨看一看古代中国有清代画家画的“锦灰堆”绘画作品，今天国外的各个绘画艺术流派，你就会看清“当代艺术”的本来面目。
在中国绘画艺术市场上，从清末陷入极端图式化的传统绘画艺术到今天的“当代绘画艺术”的图式化绘画作品轮番占据着主导，而缓慢崛起的写实性绘画艺术正在让中国的绘画艺术的天空上出现了曙光。
写实性绘画是以画中描绘的物象与被描绘物象是否“肖似”作为评判优劣的标准。“真实”曾经是文艺复兴以来众多西方绘画艺术大师追求的目标，进而成为了一种西方社会公认的审美准则。而在中国的两宋时期，已经是中国古代写实性绘画艺术的高峰，这是当时任何国家和艺术流派无法比拟的。
明清时期乃至当代，过分推崇的文人画不过是强调脱离了“真实”的“再现造化”和后人主观臆造吓人的“虎皮”而已。未来中国画的发展方向仍然是在写实性绘画艺术基础上的写意，和西方绘画中真实基础上的“再现自然”。
中国画走向世界是迟早的事。但凭借什么样的艺术思想，依靠什么样的技法语言，让世界理解，让世界接受，不是靠空喊和蒙骗能完成的，她需要一代又一代为艺术而献身的画家群体艰苦不懈的努力和牺牲。
这还是一个跌宕起伏、再造辉煌的市场。当每一幅绘画作品在进入市场以后，除了艺术价值以外，又出现了一种用货币衡量的市场价值，在政治、经济、文化等诸多因素作用下，不断的出现涨升跌落的波动，对绘画作品的收藏过程中，又衍生出了投资功能，人们在欣赏绘画作品美的同时，还可以享受财富的保值与增值。我们既不能漠视绘画艺术中的学术价值，又不应回避收藏投资中的功利享受。
日益功利化的社会导致了收藏投资行为的成功取决于两个方面：收藏者自身主动的完善修正认知事物现象的方法，藏品被动地符合公众约定俗成的要求。两者在社会大环境下的结合统一，才会使收藏投资结果完美。
现代中国社会中，倡导“国学”和学习“国学”形式者愈来愈多，但仍赶不上喜欢过“洋节”的青年人数迅速增长，尤其是中国美术馆等大型展馆举办西方绘画艺术展览时，常常人满为患。在禁止拍照的阻吓声中，暗淡的专业光线下的每幅西方世界名画，迎接着年轻人群的好奇、渴望的目光。可以预见，中西绘画艺术相融合，必将引领未来中国的绘画艺术发展方向，谁能占据中西绘画艺术融合的先机，谁的绘画作品必将蕴含着巨大的文化艺术价值和商业投资价值。
未来百年的中国，中国绘画艺术的发展方向应是中华民族文化艺术充满“正大气象”的大方向。中西绘画艺术相融合的写实性彩墨画作品既是发展变革的主流，也是收藏投资的主流，其中必出开宗立派者。对传统绘画艺术的坚守，技艺精湛超群者，可在画史上占一席之地。另外，我们不妨放眼选择世界绘画史上的各家作品和中国当代的油画、水彩画、水粉画的优秀作品时。我们要牢牢把握“作品中的中西绘画艺术的融合”和“作品中的摹写自然与再造自然的融合”这两个要点来指导绘画艺术品的欣赏、收藏和投资。
今天市场中隐现的写实性绘画艺术和水墨艺术的滥觞，并不能阻挡其他种类的绘画艺术和写实性绘画艺术博弈，各种形式的“当代艺术”可能还会以种种面貌卷土重来，真正的写实性绘画既乏人认知，更在艺术上鲜见成功的实践，这个市场中的种种“水墨”，只是某些吃市场饭的策展人的“水墨”，难道中国绘画艺术需要策展人来推动吗?难道中国古代两宋时期的绘画艺术和欧洲文艺复兴的绘画艺术成就是策展人推动的吗!今天的绘画艺术品市场其实就是一个利益博弈的市场，今天我们真正的“水墨”已经死了，尽管还不乏卓有成就的实践者，在缺乏文化的今天，形形色色的艺术骗子浪迹在市场，我们如果缺乏专业的美术知识和修养区分它们，只要牢记一点，绘画艺术是为广大人民群众服务的，简单的像与不像，不是绘画艺术标准的低俗，而是绘画艺术成熟的标志，也是我们选择的初级标准，我们的每一幅绘画作品，不是给火星人看的。
昨日“长街”“过云”雨 今朝“也是”惹是非
如果说去年匡时在跑过“南长街”、登上“过云楼”后引起了轰动，让名人书札从小众收藏变成了大众市场，想一想、十三亿中国人中会有多少可以让人好奇的名人信件，会有一个多么多的拍品来源，会是一个多么大的市场。就在拍卖公司广开路径、上山下海之际，各类书信、报刊拍卖已经渐入佳境之时，今春的书札拍卖中发生的事情，则会彻底影响今后大陆的相关方面的拍卖。
这次春拍中贸圣佳准备拍卖的一批总量逾百件的钱钟书、杨绛、钱瑗的一家三口的共计110件书信及手稿，其中，有60件钱钟书毛笔书信、6封钢笔书信和2件贺年卡片，13封杨绛钢笔书信和6封钱瑗钢笔书信。它们将会呈现钱钟书生活中的更多细节。
人们寄予她能产生超过梁启超书信的轰动效果，谁也没有想到的是，她的轰动效果远超任何一次拍卖，而且还在继续，原本被寄予厚望的《也是集》变成了参与方口中难吐难咽的热红薯，成了不折不扣的“惹事急”。
她不仅只是涉及到了书信人的隐私，更重要的是还被牵扯引申到了著作权。6月7日，就在中贸圣佳国际拍卖有限公司宣布撤拍钱杨信件的第二天，杨绛选择了仍然上诉，人民法院向杨绛代理人送达了《受理案件通知书》，决定受理原告杨绛诉被告中贸圣佳国际拍卖有限公司、李国强侵权纠纷民事诉讼案，这件事情最后有可能以双方调解告终。
据媒体报道，杨绛先生的保姆称;“奶奶(杨绛)说，我爸爸就是学法律的，我也懂法，知道法律一定会保护老百姓的通信秘密”。杨绛此次较真，和她父亲当年的较真，正是遵循了同一个道理———法律面前、人人平等，没有特权。拍卖公司撤拍，不能只因为她是杨绛。
从法院受理到判决，普通程序将在6个月之内完成。在判决生效前，诉前禁令一直是有效的，这就给大家留下了调解空间，这也给今后的名人信件拍卖留下了诸多变数。
杨绛先生起诉信件拍卖的这个案子，凸显了杨绛先生对人格尊严认识的重要性。杨先生的起诉，客观上再次唤起了社会对人格权的重视。它既是对全民的一次普法教育，一次道德教育，也是对大陆拍卖业敲响的一记警钟。这件事在几方隔空喊话之时，谁知又冒出了北京保利和北京传是也在拍卖钱钟书书信，就在媒体再次曝光又被杨绛叫停之际，两家拍卖公司马上宣布撤拍。北京保利虽撤拍的飞快，但在日前，仍然出现了原上海古籍出版社社长魏同贤质疑这次拍卖的三封钱钟书、杨绛先生私人信件之中，两件系“伪造”的事件，引来了社会的广泛热议。事实上，近几年的拍场也屡屡爆出拍品造假的新闻。拍卖行业的腐烂程度，已经到了关系到这个行业生死存亡的地步。
“江亭”可谈古? 何处别“松崖”?
今年的书画春拍市场依旧是当代艺术疲软，现当代书画还是那几位“大匠”轮流坐庄，“红色”与“经典”又冒出来充当着市场的噱头，
古代书画似乎又成了永恒的主题，在有的拍卖专场中，査士标、王铎、李鱓、黄道周等人的作品也都拍出了上百万的高价。
古代书画不再是市场价值的洼地，不再是真伪无虞的保险柜，这里同样充满了让人……的“惊喜”。
据报道，在北京保利的“中国古代书画夜场”中，唐寅款《松崖别业图》刷新画家作品世界纪录，且于次日(6月4日)上午完成交割，前后用时12小时。“这幅春拍中的唐寅《松崖别业图》以2400万元人民币起拍，经过40次竞价，被场内神秘买家以6200万元拍得，加佣金后达7130万元，刷新唐寅作品的世界纪录。作为国内资深收藏家的神秘买家，经过国内外权威专家的审慎研究，他认为这件作品是近年来市场上唯一确定无疑的唐寅手卷真迹，是一件国宝。在当今‘钱荒’的情况下，主动要求迅速付款，并且已于6月4日上午完成交割，在中国艺术品市场屡创天价的背后，并出现过象乾隆转心瓶等高价拍品不付款的情况，影响到了中国收藏家的形象。此次他主动要求迅速付款，就是为了向全世界证明，中国收藏家对于国宝级艺术品是尊重，中国收藏家在拍卖场上是有信誉的”。真不知道，在国内拍卖行按时付款，怎能向全世界证明，中国收藏家在拍卖场上是有信誉的?
宣传资料称;“此画是1991年以来拍场出现的唯一一件《石渠宝笈》著录的唐寅作品。这件以隐居乡间别院为主题的画作，是画家为明代名臣方良永所作，明代两位内阁首辅李东阳、杨一清分别为画作题引首和题跋。慈禧当政时期，该画与钱选的《浮玉山居图》一同被赏给晚清军机大臣孙毓汶，后被宋子文收藏”。另一件唐寅款金笺扇面《江亭谈古图》则以1150万元成交，“打破唐寅扇画作品的世界纪录”。
看来、在今天，无论是学术领域还是市场投资，文化艺术并不重要，“世界纪录”很重要。
唐寅款《松崖别业图》是设色纸本的手卷。预展时，笔者发现装裱非明代原裱，且清代装裱的玉別已失。画中右侧为坡状土山，山石轮廓用较干的浓墨勾勒，轮廓内依然用墨色较重的斧劈皴和披麻皴勾皴，虽擦笔较少，但仍用了较多的淡墨染出层次，高坡前后有一长松和老树数株，松旁有数间房舍，周围环绕着高矮错落的数丛修竹，院内的二童子，一童子在灶前生火烧水，一童子在院内端盏送茶，画中房前溪水旁建有一方形草亭，一高士倚栏独坐，旁设画案上散放笔纸。亭外远处的丛丛烟树掩映着古寺，一弯溪水从远山中穿出环绕至亭下，亭旁水中有片片碧绿的荷叶和粉嫩的荷花点缀其中。画面意境正如众多名士诗中所言。
唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，明代中期的著名画家，他与沈周、文征明、仇英并列为明代四大家，其出身于江苏吴县的商贾之家，少年刻苦用功，有才子之名，十几岁即当府学生员，29岁应乡试中应天府解元，唐寅书画上常常钤印的“南京解元”，即缘如此。后因科场舞弊案牵连，仕途无望，遂离家远游名山大川，回到苏州后，在苏州城西北桃花坞筑“桃花庵”，终日饮酒做乐，以卖文鬻画为生。唐寅的绘画艺术，以山水绘画的水平最高，人物、花鸟也有相当高的水平，其山水绘画曾以周臣为师，并与当时的书画名家沈周、文征明、祝允明等人，有着良好的师友关系。
细观《松崖别业图》，水平属中等偏上，有别于“苏州片”，但与唐寅真品的笔墨特征依然有别。画中山石用含水、墨较干的斧劈皴和披麻皴勾皴，而非唐寅画中典型的略带拖泥带水小斧劈皴，当然、这幅绘画作品是画在纸本上的，那种唐寅绢本真品的笔墨特征并不十分明显，但这些勾勒着墨以浓为主，皴擦渲染以淡墨较多，画面的浓淡墨色层次反差过于分明而少层次，与唐寅绘画真品相比，笔墨结合的较生硬。亭旁水中的绿色荷叶和粉红色荷花，用小写意的笔法画出，且在明代著名花鸟画家陈淳之后盛行，未见唐寅有此笔法。
正德戊辰年唐寅39岁，正值中年精力旺盛，博取众家之长、图新变法之机，也是唐寅绘画艺术风格形成、定型的主要阶段。但全画未见师法李唐、周臣之笔意，山石画法中小斧劈皴用的并不多，真品的风格不明显，全卷山水画法风格较近沈周，画中人物不如唐寅真品中的精细，水平应属中上，虚实变化不大，整体有苍润之感。卷后唐寅款行楷书法题诗，点划纤细，貌似圆婉清秀，既无唐寅书法之体，也无赵孟頫的书法之韵。
《松崖别业》拍前即有争议，甚至拍时，有买家咬牙称“就当真的了”竞拍。这幅画作有清宫鉴藏印“嘉庆御览之宝”“嘉庆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“宝笈三编”六方。可见，此画乾隆帝未见过，且乾隆帝见过的也不乏平常之作。《石渠宝笈》著录过的书画，既有明珠暗投的珍品，也有鱼目混杂的伪作，况《石渠宝笈》一编、二编尚有谬误，那《石渠宝笈》三编著录过的唐寅款作品也非绝真的代名词。
《松崖别业图》见于福开森、容庚《历代著录画目正续编》(北京图书馆出版社，2007年6月)。福开森是清末民初热爱中国文化、常住北京的美国人，可以说他比当时所有的美国人都懂中国文化艺术，但不能认为他的鉴定结论就是真理。同样是一幅2005年在香港拍卖的唐寅《柳荫垂钓图》，曾著录于江苏广陵古籍刻印社1994年影印出版的福开森《历代著录画目》，风格离唐寅真迹远矣，何况这幅绘画作品从方从简(1574-1648)递藏至今，不像《松崖别业图》从明代正德戊辰年到清代嘉庆之间的几百年里毫无痕迹。
《松崖别业图》卷后有唐寅行楷书题“翠竹并奇石，松崖留古柯。残荷水亭坐，秋思兴如何?正德戊辰(1508年)秋九月，为松崖道谊写并题，唐寅。”下钤白文“唐寅私印”方章，卷前钤朱文“六如居士”方章。这段题跋，五言诗的内容水平不高且有些生硬，书法的风格经不住细品。“唐寅私印”方章与文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》上的同样一枚印章的印文有别。
唐寅款《江亭谈古图》扇面和陈卓款《钓罢归来图》扇面的构图、笔墨、设色相近，唐寅是明代中后期的画家，陈卓是清代画家。没有师承关系的两人，画风会一样吗?不仅唐寅与陈卓的绘画风格有着明显的区别，就是这两幅风格相近的扇面，与唐寅绘画作品的风格也是差之千里。而这两幅扇面的风格接近，尤如一人所画，也许是陈卓临唐寅。写到这里，电视中传来了方清平的相声“学校的老师带领着我们登上了世界上最高的山——香山”。
拍场无信谁敢托 逆势收藏我姓曾?
在去年兑付的数款艺术品信托中，有的产品提前清盘，好在行情不是最坏，投资者的收益和本金还能兑付。今年的几十款艺术品信托到期兑付，投资者还能那么幸运吗?
去年的艺术品“偷睡(税)门”和艺术品信托庄家案，让人们对艺术品信托的安全忧心忡忡。从今年内地春拍中可以看到，市场延续着下行趋势。虽然大家都在说只是去年的春拍和秋拍的拍卖成交额和成交价格低落，今年春拍已经呈现出回升态势，但真实的情况如何，只有拍卖行人士心知肚明，那些购买了艺术品信托的投资者们心中没底，心情焦急。毕竟目前艺术品的市场成交价格，决定了艺术品信托的市值，决定了投资的收益。
回想起“央视”采访”“幸福”一事，如果采访发生在中国“股市”或“拍市”，可以肯定的是95%以上的受访者会说自己姓“曾”。
如果换一个目的和心态，收藏的结果就迥然不同，艺术品自身的特点决定了它比其他投资工具有着难以比拟的优势。如果我们本着“欣赏第一，收藏第二，投资第三”的心态，你就会发现，市场、收益的一切与你无关，天也就会更蓝，就像我的朋友——中国明清古墨收藏家、上海博印堂主赵正范先生，人称“老赵”，为了古墨的收藏，常行走日本“扫货”，像“日本东京中央拍卖公司”拍场上有老赵频频举牌的身影，为了把流落在日本的海内外孤品——“清代康熙耕织图御墨”带回祖国，诚心等了三年才看到这一套墨，又卖掉了自己在上海的三套住房才如愿以偿，按他的话讲：“我喜欢”。
在今年春拍季中收尾的嘉德小拍上出现了赵存义收藏的明代罗小华制墨,(3202号)仅三钱重，起拍价5万元，最后被“老赵”以15万元拍下，加上佣金17万元，明代嘉靖时期的方于鲁墨(3203号)拍到5.5万元。清代道光时期的汪近圣制墨(3205号)拍到了8.5万元，又都被“老赵”一一收于囊中。行情不佳，为何高价出手?“老赵”笑曰：“我喜欢呀。市场与我没关系”。
近期“钱荒”风波，成为了送给拍卖市场的又一束“鲜花”。银行间市场的流动性紧张，其间隔夜利率最高攀至13.444%的高位，虽然近期隔夜拆放利率已经出现了明显的回落，保持在6%上下的波动区域，但是周期跨度较长的品种的利率水平始终维持不稳定的状态，尤其是6月底至7月初是准备金和财政缴款的时点。同时，约1592款理财产品陆续到期，短期的资金面压力犹在。这势必影响艺术品基金和信托的赎回，影响到这些基金和信托持有的高值艺术品的释出价格，影响到秋拍。难道，市场还没能走出去年的雾霾?
其实，今年的小拍市场逐渐在走暖，北京翰海小拍瓷杂主管汪立国总结：“无论大拍小拍，真品至关重要，虽然现在的小拍市场逐渐走暖，但买家越来越理性，不再乱买东西，进一步的做好引导和服务应该是拍品保真后的又一个主题”。
对照“老赵们”的喜欢，拍卖行如何给客户创造出“喜欢”的机会，才能同时也给自己留下机会。
【编辑：江兵】
