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画家邵声朗:艺术就是要反映生我养我的土地

来源:长江商报 作者:王巧爱 姚重阳 2013-10-09

邵声朗

时代的动荡,和自己的不安于现状,邵声朗走了一条可谓折腾的艺术路——违背父亲让他从医意愿,交白卷故意放弃武大;进了湖北人民革命大学,却只能画幻灯片;保送清华大学建筑系差一点成为梁思成学生,但建筑终究不是画画;终于考进中央美院,却赶上了“反右”、“教育革命”;直到去山西永乐宫临摹,他才真正有所感悟……他说,一次又一次折腾,只为了更专业。

为了考艺术学校故意交白卷

出生在一个爱好画画的中医世家,父亲的言传身教让邵声朗明白“医学和艺术是通的”。所以,当他提出要学美术时,父亲的反对,让邵声朗有些不解。

“靠画画过日子极其困难的年代”,这是父亲所说的,“真的学了艺术,某一天,你就只有提着油漆罐给人家到处贴广告的份了。”为此,他托关系为邵声朗找好了子承父业的“卫生干部学校”。

可一根筋的邵声朗不愿意。他找了“要上就上专业医学院”的借口,告诉父亲要考武大。可邵声朗一心想着去艺术学校,“理化故意交了白卷”。

1950年2月,他顺利进入湖北人民革命大学。学校成立教学文工团后,他被留校,开始了画幻灯片,图解历史和社会的生活,带着那些“人类从猿到人进化的社会发展史”之类的幻灯片,挨个去黄陂、新洲等各个分部。

这期间,他偶尔也画画发表在报纸媒体上。

1952年,革大撤销了。幸运的是,他被保送至清华大学建筑系,当时清华大学建筑系主任就是著名的建筑大家梁思成。可他为 “建筑的严密”和“艺术的天马行空”两者相去甚远而苦恼。终于,他被一纸借调令解救了——去给“中南土改展览会”画画。

土改结束后,他去了《湖北日报》,开始了插画工作。因为速度超快,他斩获了“快手”的称谓,还被提升,当上了美术组组长,日复一日为报纸画插画,“不会再怎么动脑子了”。

永乐宫壁画让“脑袋被敲了一下”

这种生活让邵声朗有些不甘心,他想读的是专业美术院校。

1956年,国务院正好颁布了鼓励在职干部读书的通告,邵声朗递交了报考中央美院的申请。

邵声朗清楚地记得那场时长四个小时的石膏像素描考试。他只用了不到一半的时间画完了,还跑出去抽了一根烟。返回考场时,才瞄见别人还画了石膏像下面的衬布。在他拿起笔准备补画时,发现这是最难画的一部分,情急之下,他“荒诞”地把画倒过来画了。想想自己在素描考试中的表现,“我打算老老实实回去工作了。”

但命运眷顾了这个执着的人。

8月2日,他拿到了一封信,在不安中打开,却发现自己被梦寐以求的中央美院录取了。在那个动荡的年代,赶上了“反右”。美院作为重灾区,很多东西,他们并未真正学到。幸运的是,他逮住了跟着李可染老师去山西永乐宫临摹的机会。

永乐宫中的壁画,被称为中国古代壁画的奇葩,壁画上的三百个人物形象,无一雷同。1959年,因为修建三门峡水库而整体搬迁,美院师生承担了临摹任务。

到了永乐宫,李可染老师这才从最基本的勾线、上色教起。见多了浓墨淡墨,第一次看到如此规模的重彩壁画,邵声朗似乎 “脑袋被敲了一下”。

跟着李可染,邵声朗学习了花鸟也可以用很多色彩表现,线条可以造成美的旋律,云、水、火这些没有定型的东西,也可以千变万化,云像云,又像花,有流动感;彩带可以表达出飞的意象……

说起那段经历,邵声朗从书柜中翻出了临摹出版的画册,他说,那次经历,似乎让他突然间醒悟了,感触到了中国艺术成就之高。

“好的艺术品应该让人读得懂”

永乐宫那次临摹,几乎奠定了邵声朗的艺术基础。带着这次临摹感触到的,邵声朗逐渐领悟了那句“艺术创作源自生活,却不完全是生活”的创作“宝典”,他总结了“将所见、所知、所想,都画进画里”的创作思路。在李可染老师的鼓励和影响下,他也坚定走上山水画的探索之路。

邵声朗的创作,基本都是反映湖北乡土人情的,“所有创作的艺术,要反映生我养我的土地。”因此,不难从他的作品中找到那些乡土和纯粹的元素。

在邵声朗看来,好的艺术品应该让人读得懂,而且要有机会读的。而眼下,很多艺术品只是迎合了市场的口味和需求,在钱的作用下,艺术被绑架了,所以动不动就有几十万的作品出现,这将想买画的小市民挡在了欣赏艺术的“金钱门”外。

小偷窜进家里偷走他的藏画,或者骗他下楼,同伙进了家门抢他的画,还有那些假装前来买画,却将他的画夹带走的人,这是一种无奈。他觉得这些人有错,却不全是他们的错。

眼下的邵声朗,不担心别的,一心一意想怎么继续画画,以及怎么让更多人接触学习画画。于他而言,调整了一段时期后,现在只要身体允许,他能画一天,就画一天。

他希望,自己可以“苦闷”、“激烈”地作画,而不是纯熟到没有纠结的那种危险。

邵声朗

中国画画家,美术教育家。湖北“画坛四杰”之一,曾师从中国画坛宗师李可染、李苦禅、叶浅予等名家。在《湖北日报》做美术编辑时被称为“快手”,后在湖北艺术学院任教。1979年,与湖北省具有代表性的其他九位画家,组成“晴川画会”在各地巡展,引起美术界强烈反响,被老一辈著名国画家叶浅予先生称为“长江画派”。现在湖北美术学院开办邵声朗工作室。他的创作特征表现为:开门见山——远看响亮;山有丘壑——近看丰富。

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