齐白石作品
编者按：白石老人一生都注重发现和培养人才，为弘扬齐派艺术作出了贡献。齐派艺术经过第二代、第三代继承人的不断继承、发扬已成为世界绘画领域中的一面旗帜。本期“齐门三代融汇东西 发扬光大齐派艺术”承接上期“齐门二代十翘楚 画坛丹青传风雅”之文章，较为详细介绍了齐门三代的11 位领军人物，为展现齐派第三代继承人在拍场上的成绩。
自2011 年6 月齐门第二代传人崔子范先生辞世，从此齐门二代传人皆成为古人，他们人虽已逝，但艺术传承并没有结束。在齐门第二代传人一生为继承发扬齐派艺术奋斗的过程中，还培养出了众多的中青年画家。这新一代艺术群体，在名师的教诲和自身努力下，成为传承齐派画技的第三代群体。
齐门三代 继承创新
从上世纪80 年代以来，数以百计的齐派中青年画家在画坛上纵横驰骋，齐白石的艺术传统被完美地继承并发展，齐派艺术又以一个崭新的面貌成为世界绘画领域中的里程碑。那么这个群体的代表人物究竟是哪些人呢？经过近二十年的梳理与比较，笔者认为以下十一位画家可列为齐白石艺术第三代传人，他们是（以出生年月为序）李宝林、鲁光、康宁、王培东、徐东鹏、崔如琢、刘仲文、宋涤、赵鸿月、张文成、吴欢。这十一位画家，均直接受教于齐门第二代传人，在深刻地领会了齐派要领后，又能结合现实，融汇东西方绘画的精华，创造出大批即有传统韵味，又具时代特色的作品，进而使齐派艺术得到新的升华。现将他们的艺术经历及特色简述如下：
李宝林（1936—）
李宝林当前已是闻名遐尔的绘画艺术大师，也是绘画界公认的在传承齐派艺术基础上，致力于发扬创新的代表人物。他早期曾在叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等艺术大师的直接传授下，研习中国画技艺。上世纪80 年代投入李可染门下，专攻山水画，凭着他超人的艺术悟性，传承了李可染先生有“胆”有“魂”的艺术境界。他的作品古厚拙劲、深沉宏伟、气势辉煌，别有一番韵味。他特别注重齐派艺术的简洁和夸张，力求以全景式的“大山大水 ”展示山川之美，后来又加强了抽象化的表现方法，使作品于朦胧模糊中显示出令读者遐思无限的广阔和壮丽。
艺术的承袭最忌照猫画虎、机械临摹，李宝林深刻地领会了这个玄机。他把自己对于山川之美的理解，真实地反映到作品中去，形成了一个新的表现方法，即利用符号性的造型，抽象化的线条来描绘大自然纯朴的美感，因此他的作品最令人回味无究。这是李宝林开创性的艺术表现方法，使中国山水画从此进入了一个新的意境。
李宝林的创新精神已得到艺术界的公认，他先后被推举为中国名家画院院务委员，中国美术家协会艺委会副主任，河山画会会长，文化部国韵文化书画院院长，成为新一代国画领域领军人物之一。李宝林的艺术还在发展，相信他将成为齐派艺术第三代传人中的佼佼者。
鲁光（1937—）
鲁光是位作家，同时也是位画家，由于他在报告文学创作方面的影响太大，以致掩盖了他的画名。鲁光擅长于大写意山水，他的作品被赞誉为“有感悟、有思想、有深情、有新意”。21 世纪初他的山水画在日本展出时，曾受到热烈欢迎，日本评论家称赞他的画“幅幅都跃动着生命”。
鲁光在绘画方面师承李苦禅、崔子范两位大师，其中大写意山水深具大师的玄妙，但鲁光并不满足于形式上的因袭，而是力求跳出传统的框框，打造出与众不同的新风范。近几年，他又专注于“牛”的创作。他笔下的牛，形象生动，憨厚纯朴， 被誉为最传神的“牛”，最感人的“牛”，这足以说明他能通过作品的形象，表达自己“甘为孺子牛”的精神境界。
从上世纪90 年代始，鲁光已成功地在中国美术馆、中国画研究院、北京荣宝斋以及澳门、新加坡、日本举办画展，每一次都引起普遍关注。由于他在绘画领域的突出影响，先后被授以中国体育艺术促进会副会长，中华民族文化促进会市长书画艺术中心主任，香港亚洲美术家协会副主席等职务。
康宁（1938—）
康宁世称“四康”，是出身于名门的画家。其兄康殷（即大康）是著名古文字学家、书画家和篆刻家；二哥康雍（二康）是被誉为“活曹全”的书法家；六弟康庄则以擅长欧体书法驰名于中外。在这样一个书香世家，康宁自幼笃志丹青，早年就学于北京工艺美院。24 岁时，康宁拜李苦禅为师，专攻大写意花鸟，数十年来笔耕不缀，深得苦禅大师之神韵，同时融合自己特有的灵秀之气，作品古雅宁静，清新淡泊，有浓厚的文人气韵。特别是他的水墨画，雍容华贵，笔墨淋淳，清新俊逸，已从李苦禅的风格中跳出，自成一格。康宁喜在画中以草书题字，书法流畅俊秀，与画面珠联璧合，相得益彰，更增加了文雅的风味，令人爱不释手。
比起其他齐门传人，康宁是较少为人所知的，这是因为他生性淡泊于名利，不多张扬。但在收藏界中，康宁的画却以文雅宁静而为人所称道。有人说，“在传承齐派艺术的画家中，康宁应以文人气韵成为最具特色的代表。”此话是颇有见解的。
王培东（1941—）
王培东是出身于齐门世家的再传弟子，他的父亲就是齐白石的得意门生王铸九先生。幼年时节，王培东与齐白石是邻居，与白石幼子齐良末是经常入户玩要的小朋友。在这样一个氛围中，他养成了喜爱书画的习惯。大学毕业后，王培东考入北京画院研究生班，师从王雪涛先生，家学兼名师，造就了王培东深厚的绘画底蕴。
和所有绘画艺术大师一样，王培东虽然师出名门，却绝不是机械地照搬大师画作。他以自己的性格“拙”为出发点，继承王雪涛的灵巧，但融入自己的特性，因而确立了一种“拙中带秀”的风格。作品看上去柔中有刚，巧内存拙，别有一种风韵，正是这种因人制宜的学习精神，才使齐门艺术在王培东手中又出了一种新的意境。
王培东谨承师教，创作时紧贴生活，从大自然中吸取营养。他曾走遍祖国的名川大山，观赏精华，积蓄灵感，因此他笔下的山川风貌，花卉鸟虫从来都是栩栩如生，这就使其作品保持着永久的生命力。
数十年的创作生涯，使王培东有了丰硕的成果，他的作品不但在国内各大城市展出，而且还远播欧、亚、美等洲。他教的研究生有不少外国留学生，在传播画艺的同时，也把中国的传统美德传输出去，使中国文化深入人心，这是王培东在传承齐门艺术上的又一个重大功绩。
王培东现任北京画院创作主任，中国花鸟画研究会副院长会长, 齐白石艺术研究会副院长会长。以他为齐派艺术第三代传人是当之无愧的。
徐东鹏（1941—）
徐东鹏是一位被书画界推举为“尽得齐白石、李可染水墨花鸟遗 风”的画家。他早年拜李苦禅为师，在大师的直接教诲下，从明清写意巨擘徐渭、陈淳入手，又吸取吴昌硕等名家精华，打下了坚实的基础。更为重要的是，通过李苦禅的指导，他得以深刻地理解齐白石画艺的真髓，经过数十年的研习和实践，形成了以齐门画风为基础，融入自己创新精神的新画风。
徐东鹏的作品以简练、疏落清净著称。他善于用大开大合的粗笔，半工半写的彩墨展示花卉翎毛的自然生趣。他也注意从西方技法中汲取营养，巧妙而不露痕迹地把西方画艺溶于作品之中。有人说，“徐东鹏的画尽得西方技艺之灵韵，但又没有一点生硬的西方形影，真可谓把中西技法融为一体。”这是对徐先生作品最准确的评价。
由于徐东鹏坚持用从传统入手、借西方技艺、融现代思潮的创作方法，所以他的作品受到了海内外收藏家、艺术家的一致喜爱。又由于他对齐白石艺术有洞若观火般的理解，所以他能够完美地传承齐派艺术的风韵。数十年来，许多海外艺术团体邀请他到国外展览，美国、日本、法国、东南亚诸国均曾举办过徐东鹏专题画展，十余家海外博物馆收藏了他的作品，徐东鹏的画作在海外产生了广泛的影响。在国内，他被推选为齐白石艺术研讨会副会长兼秘书长，为传承齐派艺术做了大量工作。
崔如琢（1944—）
崔如琢是一位美籍华人，也是齐白石传承代表人物中的唯一一位外籍画家。从本世纪初期，崔如琢的名字开始为绘画界所重视，收藏界则称其为最有创新精神齐派艺术继承人。
早在1981年，崔如琢的画作就受到了张大千的赞许，张大千认为他的画“笔墨不错”，“可以收藏”。那时张大千并不认识崔如琢，凭画技看以为当时年仅三十七岁的崔如琢是一位六十多岁的老人呢。得到了张大千的赞许，崔如琢的名声在海外鹊起，继而如日中天。但是，他毅然宣布“封笔十年”，以便更深刻地体味齐派艺术的精髓。其后，他通过广泛收藏古今名家字画，认真研习，逐渐领悟到通往绘画艺术最高巅峰的途径。崔如琢早年曾是李苦禅的得意弟子，本来就有着坚实的基础，通过“十年面壁”，精神境界已入化境，所以当他重新拿起画笔之时，已可纵横捭阖，挥洒自如。他的作品只要出现，就被收藏界视若至宝。钓鱼台国宾馆经常悬挂他的作品，人民大会堂也把他的丈二匹巨幅《东风朱霞》作为珍品收藏，他的一幅《双鹰图》更被作为国礼赠送给了新加坡总理李光耀，国内外一些大的博物馆也开始收藏他的作品。进入21 世纪以来，由于他新作不断，崔如琢已成为书画界一颗熠熠闪光的明星。
崔如琢的作品，大气磅礴，恢宏壮丽，别有一番夺人气势。人说他出于齐门，身手不俗，大有“青出于蓝而胜于蓝”之势。在绘画界则普遍认为崔如琢的作品潜力无穷，再过十年，他会达到一个更高的境界。
刘仲文（1941—）
在齐白石第三代传人中，刘仲文是出身书香门弟，从小在书画艺 术熏陶中成长起来的画家。其祖父系留法归国的知识分子，父亲则是一位造谐颇深的书法家。仲文先生幼年起就开始临摹中国书法名迹，打下了坚实的书法基础，后来又熟读《芥子园画传》研习中国画技艺，对绘画规律有很深刻的理解。从1977 年始，刘仲文成了毛主席纪念堂的专职美术人员，工作条件为他创造了极大的方便，纪念堂内收藏的当代画坛巨擘作品，成了他的最佳教材。因工作需要，他经常接触启功、吴作人、董寿平等画界领军人物，通过与他们的交流又使刘仲文得到了极大启示。在不断的领悟与选择后，他确立了以齐白石大写意为主攻方向的目标，拜齐良迟先生为师，专门研讨齐派艺术。通过长期的实践，刘仲文从齐派艺术的基本规律出发，兼收并蓄，博采众长，逐渐形成了自己的风格。他的作品笔力遒劲，自然真实，蕴涵丰富，文雅秀逸，有浓厚的文人气息，加之他自小练就的书法功力，书画结合，相得益彰，真可与第二代传人许麟庐、陈大羽相比美。
宋涤（1943—）
宋涤是李苦禅、许麟庐二位大师的嫡传弟子，也是齐派艺术继承人中可以“开宗立派”的著名艺术大师。在当代齐门弟子中，他属于风格最独特、创新最鲜明、突破最大胆的画家。
宋涤的作品是中西艺术大融合的典型，站在宋涤画作面前，你会感到震撼，因为谁也想象不到，会有人能在宣纸上展现出西方油画的效果。那深遂的层次，鲜明的光感，气势轩昂的气势，绚丽多变的色彩，令你目不遐接。读着宋涤的作品，给人留下的第一个印象就是“这是洋为中用的典型，这是在西洋画法中注入中国传统精神的范例，这是超越时代，改变时代的革命，这是前无古人的创举”。
毫不夸张地说，宋涤用发展了的传统技巧，表现了传统绘画根本无法表现的风采。
人们把宋涤的作品称为“中国现代完美主义彩墨风景画”，按照宋涤本人的说法则是“自宋涤形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画”。这都是恰如其分的评价，从这个角度讲，宋涤是当代画界最大胆也是最成功的革命者。
宋涤的创作精神，已经为世界绘画开辟了一条新的道路，宋涤在传承和发扬上，都是当代屈指可数的代表人物。
赵鸿月（1945—）
赵鸿月是当代画坛上十分引人注目的当红画家，他早年拜在王雪涛门下，以专攻写意花鸟受到雪涛大师的垂青，引为入室弟子，给予特殊的指教，使其深得王雪涛的神韵。与此同时，他广泛继承中国宋元以来的优秀传统，特别是深研徐渭、八大山人、石涛、虚谷、吴昌硕等人作品，打下了扎实的基础。赵鸿月在汲取传统精华方面，是中年画家中十分少见的。
赵鸿月是一位悟性十分强的画家，虽然师出名门，但他并不照搬老师的风格，而是汇入自己的体会，用自己的手法去开创一种新的风韵。他不但在写意花鸟方面有独到之处，而且也擅长山水画的创作。他的作品突出的特色是品味清新，意境深远，富于生活气息，感情色彩浓郁，深受海内外藏家喜爱。二十余年来，他应日本、美国、加拿大、西欧和东南亚诸国之邀，在近二十个国家举办画展，均产生了良好的影响。他的多幅作品被选为国礼，赠送给各国首脑及知名人士，如日本前首相中曾根，美国前总统布什等人，均珍藏着他的作品。
由于赵鸿月的作品有一种特殊的魅力，所以国内许多著名博物馆均予以收藏。天安门、人大会堂、毛主席纪念堂、中央军委、国务院、中南海等单位，都收藏了他的作品。
赵鸿月的名字被收入了美国的《世界杰出500名人》，英国的《世界学者名人录》，日本的《现代中国画家名鉴》，韩国的《中国名人书画》，香港的《收藏天地》等典籍。赵鸿月成为一个深受海外关注的画家，其继承发扬齐派画艺的成就，也被国内外一致认同。
张文成（1953—）
张文成是当代齐派艺术传人中年纪较小的画家，但他取得的成就，已在海内外画坛中为众人所赞誉。文成先生幼嗜丹青，早年拜在傅石霜门下，由于天资聪敏，深受傅老器重，每以真谛相传，使其画艺大进。但他不满足于已取得的成就，尽管已在画界崭露头角，仍然孜孜不倦地研究、探索、实践，一点一滴地汲取齐门艺术的精华。他曾多次亲聆李苦禅先生的教诲，后来又在齐良迟的指点下，追寻齐白石大师的艺术真谛。最后诚拜高冠华先生为师，以全部精力探索齐氏大写意技法的奥秘。经近三十年苦苦追求，终于脱颖而出，成为当代有影响的齐门代表人物之一。
张文成在当今画坛中，被视为继承齐派艺术的佼佼者，这是因为他不仅已驾轻就熟地掌握了齐派各种题材的真谛，无论花鸟、水族、蔬果、人物、山水都能得心应手，运用自如，而且深谙齐派施彩用墨的奥妙，在作品中能体现出水墨浓淡与色彩艳丽间的和谐与融洽。他的绘画粗看率真老拙，但仔细观赏后，又令人领悟到在写意的粗犷自如中透射出一种细致文雅的美感。
十余年来，张文成笔耕不缀，硕果累累。2010 年，在中国最具魅力的音乐艺术杂志上，他与陈大章先生共同为国际饭店创作的巨幅《雄鹰图》获得了广泛的称赞。张文成在海外近十个国家巡展的作品，也被录入许多国家的珍品画集。齐良迟先生曾说过“文成能够做到笔墨酣畅淋漓尽致，使画面气氛活泼而不失稳重，这是十分难得的。他是齐派传人中一位有希望的画家”。这个预言已被实践所证实，而今张文成这位年逾花甲的画家，正在一步一步地向新一代齐派艺术的巅峰攀登，相信再过数年，他可侪身齐派艺术领军人物的行列。
吴欢（1953—）
吴欢是出身名门的中年艺术家，其祖父吴瀛是现代史上卓有声望的书画鉴定家、诗人及书画家，父亲吴祖光是遐迩闻名的剧作家，母亲新凤霞则是齐白石的入室女弟子。在这样浓郁的文化氛围中，吴欢从小就受到了良好的教育，为他成年后弘扬齐派艺术提供了充分的条件。
吴欢的书法和绘画均有不同凡响的造谐，这是与他数十年来的辛勤努力分不开的。他承袭家学苦心诣意，上承宋元明清之传统，下融心领神会之精神，加之天性聪颖，又能持之以恒，所以在青年时代就已崭露头角，有“京城才子”之称，中年移居香港后又被颂为“香江神笔”。
吴欢的绘画，题材广泛，构思奇特，笔意流畅，色调明艳，形象生动，活泼真实，给人以一种生机勃勃的感受。特别是在图画中显现出的那种“神追齐门，不似齐门，盛似齐门”的风韵，更能引人入眼。
吴欢曾于2007 年在纽约联合国总部举办“吴氏三代艺术展”，联合国秘书长潘基文及夫人亲自参加开幕式引起轰动。吴欢作品在日本也颇受重视，日本两任内阁首相安倍晋三和福田康夫，皆因喜爱吴欢绘画而与其结为好友。在国内，吴欢绘画已成为收藏家求之不得的珍品。在绘画界评论第三代齐派继承人时，吴欢是不到60 岁就被推为代表人物的，可见他在人们心目中的地位。
在历数了齐白石第二、第三代继承人后，我们不能不有一种发自内心的喜悦感，即“长江后浪推前浪，一代更比一代强”。中国的绘画艺术，就是在不断承袭、改革、创新中一点点地发展起来的。齐门第三代继承人以后，又有一代新人在涌现，齐门艺术也正在一代又一代的后继者手中，从一个高峰走向又一个高峰。我们相信齐白石这位不朽巨人开拓出来的一代新画风，一定能被一代一代地传承发展下去，并成为全世界绘画领域的典范艺术楷模。
