虽说时装、绘画和摄影艺术在创作灵感上的跨界互通已经不是什么新奇之事，可将画作元素甚至是画作本身直接拿来以印花、刺绣等形式被很多时装设计师选用在作品中却是在近几年。或许是受到了金融危机背景下“实穿主义”的影响，这种设计形式与抽象的现代化视觉设计相比，被越来越多想要在复古、实穿的时尚潮流中寻求突破的时装设计师们所钟爱，且大有愈演愈烈的趋势。一起去回顾那些“穿”画上身的摩登服装设计。
迷人唯美的Delpozo 2014春夏系列的创作灵感是现任Delpozo创意总监Josep Font在法国画家Jean Baptiste Camille Corot的肖像画作中得到的。并运用西班牙传统手工艺、刺绣、烫金等手法结合画作中的亚麻纤维米色、薰衣草色、清新绿色以及柔美的粉红色营造出梦幻的氛围。
设计师缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada) 此次将宣扬的女权主义的态度带到了普拉达 (Prada) 2014春夏女装的秀场上。其不仅选用了6位当代艺术家篇幅巨大、色彩大胆、手法夸张的女性人脸涂鸦作品作为印花元素，还把这些画作放在了普拉达 (Prada) 2014春夏女装秀场T台的墙壁上做装饰。
罗达特 (Rodarte) 2012春夏女装系列的创作灵感来自梵高 (Vincent Van Gogh) 的《向日葵》等名画。设计师凯特·穆里维 (Kate Mulleavy) 和劳拉·穆里维 (Laura Mulleavy) 姐妹以印花、刺绣等方式将绘画艺术嫁接到了时装上，并通过像素虚化的模糊处理为梵高 (Vincent Van Gogh) 的画作带了现代科技感。同时两人还通过华丽而夸张的剪裁风格来表现梵高经典画作中丰富的表现力与艺术张力。
(Gucci) 2014春夏女装秀场上，设计师弗里达·贾娜妮 (Frida Giannini) 除了为我们带来了经典的古驰 (Gucci) 黑色魅力之外，也在时尚插画师Erté的中国古代人物装饰画中获得了新颖的创作灵感。像是黑色蕾丝网眼内衬、三角胸衣、漩涡花卉装饰、亮片装饰、洋红礼服的肩部插图以及露背紫色礼服上的复古印花等等。都在勾勒流畅婀娜视觉线条的同时，为整个系列注入了丰富的动感韵律和细腻优雅又不失轻松的态度。
在艾历克西斯·马毕 (Alexis Mabille) 2013秋冬高级定制系列发布会上，设计师Alexis Mabille为我们带来的不仅是以19世纪意大利画家Giovanni Boldini作品中色彩为灵感的全新服装设计。更是将Giovanni Boldini画作中注重色彩与极富动感的流畅笔触融入到了此次设计中。像是手绘的锥形裤装、白色花朵装饰的迷人晚礼服以及红色锦缎礼服上的褶皱等等。
