图1
图2
业余时间里，笔者有两个爱好，诗与收藏。读诗使人怀古明志，收藏可怡情养性，两者汇集于我，源自一个简单的经历。大概是二十年前，笔者从一本介绍元青花的书籍中欣赏到几幅画面：一只元青花花瓶上，绘有古人驾马疾驰，烈马奋蹄飞奔，神采奕奕，马上男子衣袂飘飘，英姿飒爽，极有诗中难得气韵和诗情。至今想来，仍觉得马蹄声在耳边蓦然响起，划破江声月色，从历史的风尘中远远奔驰而来。此后，笔者便开始留意并沉浸于瓷器藏品中描摹展现出的诗境之美。
明代青花釉质晶莹肥厚，有玉的质感，画面中山水晕染如雾，人物飘然，有入仙之境；康熙瓷古拙丰满，着色层次分明，浓淡相宜，画面幽深壮阔，充满了天然妙趣；雍正瓷秀丽雅致，轻薄细润，洁白如玉；乾隆瓷精致入微，图案新颖，华缛多姿，鬼斧神工。观赏瓷器所得到的审美感受与读诗无异，从这以后，我们便开始踏上了寻觅“立体诗词”的旅程。
如果民窑瓷器相当于民间诗词，那么官窑制造的瓷器就相当于名人诗词。这样的瓷器美则美矣，但它们诞生在哪一个史书上记载的著名瓷窑中，凝聚了哪一位名匠的全部艺术灵感与智慧，又经过了哪一位王公大臣的细细抚摸，珍藏在哪一个大藏家的博古架上，这些，我们一概不知。
在搜寻的过程中，我们渐渐明白，这些官窑的瓷器只适宜在博物馆和收藏大家手里供人瞻仰，民间少有存在，而那些“打油诗”和“民诗”却是数量众多。其后许多年，我们一点一滴地收集着这些民窑制造的瓷器，并不因为它们的价值不如官窑瓷器而懈怠放弃，这才有了汉代陶俑、陶鼎、绿釉壶、晋代青瓷四系瓶、宋代的油滴釉茶盏和许多明代、清代、民国的民窑瓷器。此类虽多不为收藏家所重视，而我们却情有独钟。因为它处处体现出了民间的想象力和创造力，更重要的是它也体现出了一种没有束缚的自由境界。民间瓷器，有一种朴实无华的直白，它总能像“民诗”一样，让人心醉。
图1所示是一只汉代绿釉大陶罐，两边兽纹各衔一陶环，几圈水波纹层层荡漾，周身一环凸纹，几处剥落了，但颇显古趣。绿中透银的釉色，依然隐现出青灰的陶胎。
图2所呈现的是一只隋代的青瓷四系瓶，高约半米，宛如亭亭玉立的佳人的腰肢，大盘口，釉色依然润泽明亮，光彩照人。尤其令人心醉的是在那被岁月雕蚀的部分釉泽中露出的胎骨，胎骨颜色殷红，像一团熊熊燃烧的火焰。每每看到它，总感觉到这被火升华了的泥土，身上独有着千年的历史气韵，凝聚着数万艺人的情感和心灵，至此千年已逾，我们还能听见古人娓娓而来的声音，还能通过这么一件艺术品去体会古人的悲喜离情。
那几幅明、清、民国的盘和罐的绘画，简而又简，所绘之人大抵不出三四笔，但人物之神态毕现，动静之姿势栩栩如生，山水间垂钓的画面被简化成一竿一线而已。虽简拙，然垂钓的闲情雅态却跃然画上，山与水，树与屋，大抵只由点、线、面构成，往往呈现出一种梦幻般的意境，有一种独特的趣味。
在瓷器收藏界，民窑器往往因其造型和工艺的粗糙，被不少瓷友认定为难登大雅之堂，亦不为古董商看重，认为难有升值空间。可是，正因它们身上沉淀着千百年的民俗文化，千年的文明和精神才得以生生不息，源远流长。透过图3所示的这件画面精致、绘工精湛的民窑瓷盘，我们亦可欣赏到民窑的精彩。至于价值部分，它和它的主人已是相伴多年的老友，多年来相伴走过了蜿蜒的人生历程，相互欣赏之中饱尝了友谊、健康、快乐和美的享受。还有什么比这些更重要呢？收藏给许多投资者带来了巨大财富，也给许多收藏家带来了美丽光环。但收藏之于我们，只是那份朴实安静的美和立体诗的意境。这些，足矣。
