艾轩（左）与季丰轩创办人季玉年合影
（记者：记 季玉年：季）
记：从艾轩开始创作水墨画到今天的六年时间里，你一直都在关注，是否可以和我们分享一下他的创作状态和历程?
季：我和艾轩认识了有将近十年，这十年我认为他最大的特质就是心很静。因为你知道很早出名的人通常到了一定年纪更倾向于守旧，但是他能下决心去做一个新的领域，而且下了决心之后就真的非常认真去钻研。开始我不信他，他就对我说，“你看着吧!”开始两年还真的不行，线条都是死黑死黑的，但是他下了很大工夫去研究，看画谱，每一张都做草稿，当然他的天份也是极高的，很快就摸索出了水墨变化的规律。我在看到他这两年的画时，真的是非常吃惊和感动了。
记得有一次我在他的画室看到一幅画就问他：“你什么时候画完它?”他就挥挥手说：“我不知道啊，你也不要问我。”所以他做艺术的时候心里很干凈的。
记：现在拍卖行也会有拍前的展览，或是在自己的艺术空间里作展售，你认为作为一级市场的画廊与之关系是怎样的?
季：确实，拍卖行是一个很好的价格参照系，大的拍卖行透明度很高，你可以到拍卖会上看到有几个人在出价，然后就知道某个画家的市场定位是怎样的，在这方面拍卖行比画廊要有说服力。但是拍卖行作为二手的交易市场，会一次推出很多个画家，是买卖的地方。所以可能像艾轩的画作会有一两幅挂在那里，你无法深入全面地去了解一个画家的艺术风格和创作理念，那么就转回到画廊了。画廊会将一个画家的作品作出系统的策划然后按照一个脉络呈现，帮助画家向市场和大众去解释自己。所以说，画廊在这里承担这一个教育的功能和一个培养画家的功能。
记：之前你们也做过一些比如新水墨的展览，你认为画廊在策展的过程中应该向何种方向作进一步发展?
季：像艾轩这种之前香港大众了解比较少的画家，策展和讲解就十分的重要。要让市场知道有这样一个画家，他的画作从理念到风格、特色，都应该让人知道，可是画作挂在展厅半个月、一个月就没有了，所以要做一种持续性的市场教育，帮助画家出画册很重要。多一些用通俗的文字去解释，是一种展览很好的延续方式，打破了时间和空间的局限，所以今后会向这个方向再迈进一步。
