赵无极1998年作《18.10.98》
2013年10月5日，香港秋拍季全面开启，中国嘉德（香港）2013秋拍首次推出的“中国二十世纪及当代艺术”斩获1.1亿港币，15件拍品超过最高估价落槌，主打拍品赵无极1998年作《18.10.98》不负众望以2415万港币成交，拔本场头筹。
嘉德香港2013年秋拍油雕专场TOP10
| TOP | 拍品名称 | 拍品号 | 估价(HKD) | 成交价（HKD） |
| 1 | 赵无极 1998年作 18.10.98 | 462 | 12,000,000-18,000,000 | 24,150,000 |
| 2 | 朱德群 1989年作 蓝影 | 464 | 8,200,000-9,200,000 | 9,430,000 |
| 3 | 刘野 2007-2008年作 竹草图 | 479 | 6,500,000-8,500,000 | 8,625,000 |
| 4 | 曾梵志 2008年作 无题 08..12.19 | 476 | 7,500,000-9,500,000 | 8,625,000 |
| 5 | 吴大羽 射戟辕门 | 460 | 3,500,000-4,500,000 | 6,670,000 |
| 6 | 严培明 2000年作 毛泽东在 | 474 | 4,000,000-6,000,000 | 6,325,000 |
| 7 | 王怀庆 2000年作 木与青铜 | 468 | 5,500,000-6,500,000 | 6,325,000 |
| 8 | 朱德群 1960年作 构图55号 | 463 | 3,500,000-5,500,000 | 5,980,000 |
| 9 | 贾蔼力 2008年作 疯景 | 485 | 1,650,000-1,800,000 | 4,830,000 |
| 10 | 蔡国强 2010年作 黄牡丹 | 473 | 3,000,000-5,000,000 | 4,830,000 |
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Top1 赵无极 1998年作 18.10.98 成交价：HKD24,150,000
赵无极在中国乃至世界抽象艺术领域里的地位可谓无人可撼。在最早借鉴克利的表现技法之后，他尝试用中国的材料进行点、线、面组合的训练，试图在挥写点染中重组已经远去的宋元山水。他运用高超的西画技巧，使东方意象以一种全新的形式展示于西方世界。至90年代，他彻底放弃了象形式样的符号象征，直接转向非常个性化的表述精神，宣泄情感的表现方式。
《18. 10. 98》是九十年代的绝佳之作，在技巧上堪称完美。此时已年过古稀的赵无极，将自己毕生对于自然的感悟，幻化为鲜黄、橘赭与黑色的碰撞与结合。画面中“顶天立地”的大片蓝黑色，与中部带状式的鲜黄与橘赭结合出混沌宇宙中的秩序感。画面中带有律动性的笔触，来源于赵无极七十年代对于水墨探索的成果，而对于色彩的实践与运用，则是受到西方绘画的影响的产物。西方绘画启发他对抽象形式的探索，东方传统则引导他深究自身文化的内在意涵。中国的《易经》中有“天玄而地黄”之说，此幅以“玄”“黄”二色为基调，将中国古人对于色彩的象征寓意隐含其中，暗示着天人合一的和谐境界。作者运用了他一贯喜欢的强烈虚实对比、动静结合的手段，以较之前更加稀薄、更加透明的方式来运用更为鲜艳的黄色调，呈现出一种炫目的视觉效果。他熟练的运用油画材料的厚薄兼容的性能，使得黄色与黑色在交界处自然晕染，画面滋润流畅，凝重透明而富有光泽，在飘逸的动向之中透露出来一种蓬勃而旺盛的生命力。作者毕生对中国传统绘画精华的理解和西方现代绘画的理念在此件作品中都体现地淋漓尽致。
Top2 朱德群 1989年作 蓝影 成交价：HKD9,430,000
在《蓝影》这幅作品中，朱德群从五六十年代苦涩的笔触中蜕变而出，变得更为驾轻就熟，笔触更为狂放，色彩变化多端和色块组合堆砌也更加繁复。他将自己的绘画行为演变成了一种灵修的体验。这体验又是肉体与情感的，它与认知相聚合，从而达到形象的永恒。《蓝影》所传达而出的气息就游走于笔触于感觉之间，物质与抒情之间，充满着欢快气氛。在技巧上，此作展现了其将中国水墨韵味以西方油彩完美表现的高超能力：用色沈稳、奔放，线条奔放犹如狂草，具有东方艺术的细腻与西方绘画浓厚而厚重的色彩，极具中国水墨与山水书法的意趣。画面上栖息着有形与无形，短暂与永恒见自然的对话韵味，体现了东方抒情与西方理性的融汇。可以说，此件作品是多个形式层面的动态汇聚的场合，是挥洒的激情，色彩的流动，材料所包含的能量与光线的丰姿交合在一起，从而构成绘画实体的所在。
Top3 刘野 2007-2008年作 竹草图 成交价：HKD8,625,000
竹子是我们漫长的艺术传统中最受热爱的表现对象之一，文人们更视之为自身气节的隐喻与化身，因为它象征着正直、坚韧与谦逊的质量，对于刘野来说，道德指涉显然不是他的兴趣所在，在我们的历史谱系里，他的书写意图也许与倪瓒最为相近，后者曾经在《题画竹》中述及：“余之竹聊写胸中逸气耳。岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻、为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！”
对刘野来说，竹子的真正主题是，抽象与具象之间的流转。正如我们从认识上可以把蒙德里安和维米尔视为两极，同时又可以将他们视为唯一的那一极的两重面相，刘野力图从他的艺术实践中体现这个奥妙的事实。他在一方面纵容自己不断地向抽象运动、靠近与深入，在另一方面又承诺自己要留住最后意义上的具象之形，如此就等于在抽象与具象的那条界在线自甘危险地起舞，或者说，将那条界线本身打开成一个可能的空间。
Top4 曾梵志 2008年作 无题 08.12.19 成交价：HKD8,625,000
一直以来，曾梵志的艺术探索都是以绘画本身为基点的。从早期的“协和医院”，到“面具”系列，再到近期的“乱笔”系列，不断深入的解构性视觉语言让曾梵志的个人面貌得到强化。自2000年开始，曾梵志的创作慢慢从面具时期的严谨中抽离，取而代之的是用狂放的笔法打破原有的造型习惯，形成一种新的绘画形式，他的这种绘画形式被评论家称为“乱笔”。在脱离了面具时期那带有象征意义的具象表达后，“乱笔”转向更加惬意的带有文人画情节的绘画情境，凌乱而有序的笔触中传达着一份更具张力的中国式绘画的情绪。
曾梵志早期绘画人像的时候，已经对风景有着浓厚兴趣，并发展成他创作生涯中的重要题材。风景系列以深邃的丛林为题，间或有人物置于其中。狂乱及带劲道的笔锋并不止于描绘树枝形态，而是对大自然力量的临摹。画面赋予了心理学上的深度，暗示着人类于大自然及社会环境中的无助感。对于这个时期的风景系列作品，曾梵志曾说：“这些不是真实的风景，而是一种妙悟的体验；它不属于一般认知，也与理性毫无关联。妙悟是一种启示与显现，但这启示并非简单地彰显事物，而是一种创造，它所带来的是一个潜藏在自己生命的深层，新颖而似曾相识的世界。因此，就这方面而言，妙悟启示揭露的是艺术真我中隐藏的内涵 —它所显现的世界就在那处，既陌生，又令人惊奇。妙悟可说是永不停息的发现之旅。”
在这幅《无题08•12•19》中，衣着考究的男子独自走过夜色朦胧的森林，画作前景布满画者极具张力的笔触，树枝以生物无法呈现的方式分布交错构成枝网。画面之外的光打到独行的男子身上，男子衣着亮丽的色彩反射到前景的枝桠上，给深沈的画面带来一抹亮色。与所有出色的文人艺术家一样，曾梵志表示他的创作愈来愈侧重自我探索，然而他的作品中，已经渐渐形成一种对人性与命运的明确观点。通过探讨所属时代历经的历练与心理变化，传达一种在快速变迁的社会与经济环境中，仍须从容以对的生存态度。
Top5 吴大羽 射戟辕门 成交价（HKD）:6,670,000
吴大羽在中国抽象绘画的发展上有着巨大贡献，在担任杭州国立艺专西画系主任其间，与林风眠共同推广新派、启发式的创作教学。作为现代抽象绘画的拓荒者，现多位享誉海内外的艺术大师，如吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等，皆曾受教于吴门。他借用了西方现代思维方式，在中国古代哲学思想中，找寻和感悟东方的艺术表现语言，在具象与抽象，西方和东方，客观与自我之间探索、搏斗，匠心独运地活化了西方艺术形式，并将中国博大精深的古典文化精神融注其中。
吴大羽存世作品稀少，而在他有限的遗存中，又以“京韵”系列最为重要。《射戟辕门》正是此系列的代表之作，源自海外重要藏家，深藏20余载，在众多吴大羽的权威个人画集中均有著录。吴大羽透过饱含情感与力量的雄劲笔力，灵活自如的运用着他偏爱且拿手的普鲁士蓝、黄与黑色，搭配着画龙点睛的棕色调，谱出传统戏曲独特的韵律与节奏。笔触与笔触之间呈现出一种亦张亦弛、松紧有度的和谐，色彩的配合则于灵动中蕴含着一种智慧的平衡，完美的将京戏人物走位时生动的气韵和动势凝聚于画布之上。
Top6 严培明 2000年作 毛泽东在在天安门前 成交价：HKD6,325,000
严培明是继赵无极、陈箴之后，第三位被巴黎国立现代美术馆蓬皮杜中心指定收藏的华裔艺术家，他以一系列黑色碳熏质感人物肖像享誉艺术界。八十年代他远赴欧洲，在法国开始其肖像系列作品的创作。起初并无意图描绘毛泽东，只想依“普世存有”方式表现人的姿态。于是，一开始他先画默默无名的普罗大众。后“毛泽东”形象的介入，使得他肖像画产生了不同寻常的艺术感召力。严培明惯于用极少数的色彩，通常只用黑和白，或红和白；而且甚少出现色阶层次。他表示：这些选色足以让我在画布上畅所欲言。它们成为绘画的直接手法。
《毛泽东在天安门前》为“中国的朱砂”系列作品，多次展出，并发表于其重要个人画集《严培明：龙的方向》。“中国的朱砂”，是严培明以红白两色探讨肖像题材的系列作品，在其整体创作中非常突出。严培明选择了最具民族性、最经典的色彩─朱砂红，来表现一段集体的历史印记。画中挪借了毛泽东在天安门广场举行开国大典的标志性镜头，画面人物意气奋发，目光坚毅。在画家的笔下，历史的辉煌瞬间得以留驻和重现于我们眼前。此类的半身像比较少见于画家的作品中，加之选取的毛泽东形象绝无仅有，更显此作难得。
Top7 王怀庆 2000年作 木与青铜之间 成交价：HKD6,325,000
王怀庆是将中国传统文化中的命题嫁接到油画母题语言中最为成功的当代艺术家之一。他的艺术创作，一路从具象油画、拼贴结构到纯然抽象表现，不仅展现了其对创作主题的巧思经营，并流露出他对艺术创作无穷的热诚和灵感。王怀庆将国画“虚实相生”、“知白守黑”完美移结，使之产生一种特殊的欣赏样式，由此而产生的油画趣味的“中国化”，传达出一种“中国式”对于结构的理解方式，给予当代油画更为丰富的探索可能性，使其在作为舶来艺术的油画中延展了中国本土文化的流程。
《木与青铜之间》创作于2000年，艺术家用其标志性的黑色线条刻画了一个明式“禅凳”形象，用笔爽利，色彩单纯，却在极为简洁的构图中，赋予了原本简约隽永的明式家具以古代青铜器具才特有的敦朴厚重之气，精确的阐释了“木与青铜之间”的准确含义。作者把“禅凳”从真实的空间中分离出，使之处于不确定的空间中，体现了其“家具系列”的一贯特征：黑白相生的空间构成极现代的美学意味，朴素的艺术趣味是典型的中国式的风度和审美。这种特征亦是其在综合东方文化底蕴与西方抽象形式上的独特创造。
Top8 朱德群 1960年作 构图55号 成交价：HKD5,980,000
朱德群的构图，用色及明暗的组合，都接近林布兰，多用黑色或深褐色及明快的白或黄色对比的强光，集中于一部分画面。同时朱德群最独特的个人风格也在此件作品中彰显，笔法更敏快灵活，左右前后里外的挥笔谱出光的动感和奇幻的视觉体会。同时，在现代气息浓郁的结构构成中又散发出浓郁的东方传统意味，画面的明朗处犹如水幕坠落，像有一种光源，照亮了其中的一部，绘出他心中有韵律、有诗意、有意境的东方山水。
Top9 贾蔼力 2008年作 疯景 成交价：HKD4,830,000
《疯景》创作于2008年，曾在2010年贾蔼力《早安，世界！》的个展中展出。画面上纯净的灰蓝色主基调的色板上，看似凌乱的笔触如同一段漫长的、无休止的沉默，一次时间的冻结。画面的主题是一节具有人体躯干特征的枯树，它斜躺在漫漫无涯的荒原上，与身后被风吹散的黑烟构成了一幅仿似生命逐渐消亡于荒原上的暗示。满载死亡意向的视觉语言却处处暗示着绝望的叫喊，反应出人性在大自然面前的微不足道和苍白无力，弥漫出一种宿命般的悲剧色彩。
Top10 蔡国强 2010年作 黄牡丹 成交价：HKD4,830,000
自八十年代起，蔡国强通过点燃纸上火药爆炸的方式创作画作，构成了当代艺术表达形式的一种新媒介。艺术家的火药草图把时间、运动，以及艺术家心理状态的转变，从创作的“有意识”到点火那一瞬间经历的“无意识”都作为作品重要的组成部分。火药点燃后烟和火花所形成的抽象痕迹，营造出一种稍纵既逝、若有所示的强烈氛围，见证了纯粹爆炸所具有的有迹可寻又充满神秘感的特性。蔡国强在他的作品中很轻松的挪用、散播和积淀中国文化，并对之多重“演绎”，以达到对文化本身进行新的诠释和挑战。自1995年移居纽约后，他对材料的熟练掌控使得他的火药创作在技术和构图技巧上都更加复杂。通过采用更多种效力级别不同的导火线和爆炸物，并运用更精细的模板和压重来勾画轮廓、控制爆炸，蔡国强更进一步地将火药草图确立为自己的主要艺术媒材。
蔡国强在2002年为上海APEC景观焰火表演制作的14件火药草图，首次把“牡丹”这个深受中国人喜爱，作为富贵、美好的象征，含纳至他的艺术语汇，此件火药草图《黄牡丹》（2010）可以追朔至蔡国强在国家体育场揭开奥运序幕的焰火表演《牡丹开花：为2008年北京奥运开幕式作的焰火计划》之后，结合他在奥运创意期间对中国传统文人画主题的探索，制作了系列火药草图之一，在这些系列中，牡丹的形象正式被艺术家具体化，成为火药绘画的主题之一，《黄牡丹》长期展示于蔡国强位在纽约的工作室，该系列相关作品《狂花》（2010）、《牡丹怒放》（2012）为卡塔尔多哈阿拉伯现代美术馆与美国纽约华美银行所收藏，而《两朵牡丹》则展出于2009年台北市立美术馆《蔡国强：泡美术馆》。
【编辑：江兵】
