尹秀珍 《不能承受之暖》 装置 2008年
“保存记忆”是尹秀珍艺术生命的延展方式。“在高度变化的中国,‘记忆’似乎比任何事物都消逝得更快。所以，保存记忆已经成为了另一种生活方式。”因此，尹秀珍的艺术大多是通过对回收旧物（别人穿过的衣服）的再利用，来保存和展示每个个体独有的记忆和成长轨迹。这些旧物中独特的个人记忆有着个体生命的温度，尽管离开了原有的依附和语境，却在尹秀珍的艺术世界中得以保存和延续，从而获得了第二次生命。艺术媒材的选择是一种态度。这些被人忽视、即将消逝的材料在尹秀珍这里成为一种雕塑性的记忆文献，有着纪念碑式的庄严和静穆，又有着鲜活的生命律动。
在这次展览中，艺术家延续了对细小事物和日常情景的关注，将那些注定消逝之物的窃窃私语放大，成为历史的空谷回音。在《不能承受之暖》中，艺术家用1000条围巾拼接成了一件漩涡形的装置，色彩斑斓。这件作品的形式容易使人联想到美国著名大地艺术家罗伯特·史密森所做的漩涡形的防波堤，但它们的意义却是完全不同的。尹秀珍的作品不仅具有“防波堤”的宏伟和豪气，更重要的是，这是一件有生命热度和记忆痕迹的作品，不同个体的记忆在此汇聚，形成一股生命的暖流，互不相识的人在这里产生了交织和共鸣，产生了超越时间和空间的关联，在展厅中共同诉说着一段故事。作品《无处着陆》以旧衣和钢铁等材料表现倒置的车轮。在这里，车轮的倒置既是“无处着陆”的一种无奈之举，同时，又是一种主动的拒绝式选择。“无处着陆”并不完全等同于无所作为、被动承受或消极沉溺，在这里，它是一种自觉的表态，对任何可见的参照和给定的解释说不，拒绝将价值的兑现挂靠在简化的符号与公式之上。
尹秀珍一直游走在个体生命记忆和历史的集体叙事两端，始终在小心翼翼地触碰两者的平衡点，以个人化的叙事方式介入到社会公共领域中。她的艺术所诉诸的对象并非概念化的“观众”，而是每一个由体温、发肤、记忆与情思所组合而成的鲜活生命，是具有不可复制的个体经验的每个人。她将时间性和身体性两个维度纳入个人化的叙事语言，以碎片化的个人记忆形式来激活个体的整个生命进程，使人直观感受到布料背后流淌着的生命力量。
