中国琉璃艺术大师 李慧同
《密州出猎》
《孝妇颜文姜》
内画,又称内画鼻烟壶,是一种具有独特技法的工艺美术。它以圆、扁、方、长、棱、梯、椭等型的琉璃水晶料做壶胚,把竹签一头削尖弄弯,制成钩形的细竹笔,蘸上颜料,由瓶口深入壶内,在一方寸大小的壶壁上作画。清咸丰年间,北京艺人首创鼻烟壶的内画艺术,在一方寸大小的壶壁上作画,一经问世就轰动社会。光绪年间,博山商人去北京行商,带回内画艺术,博山艺人精心研究,逐渐形成了内画艺坛上的山东画派。
鼻烟壶艺术历史源远流长,如今的鼻烟壶虽然失去了实用功能性,但是艺术价值与日俱增。它将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷料等与绘画、书法艺术结合,成为工艺品中的一朵奇葩,被视为珍贵文玩,在国内外享有盛誉。不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。
“内画不是工艺品,而是艺术品”
早在2008年,就已领略博山内画作品《奥运内画壶》的艺术名声,这部成功体现了“同一个世界,同一个梦想”的北京奥运会主题艺术精品,也让一向低调的内画艺术得以绽放。
人们在为这部作品所惊艳的同时,也为这部作品的作者倾倒,这部笔触精妙的作品居然出自一个双耳失聪的残疾人之手,他就是中国琉璃艺术大师李慧同。
于方寸的壶中,只用极细的笔,就将山水大美、古典历史、甚至于西洋文化镌刻壶中。仅是这技术难度就已让一般人望而却步,更何谈长年累月地孜孜创作。“画内画,不比传统笔墨画,它无法挥毫泼墨、更谈不上汪洋恣肆。做内画,需要极大的耐心,除了坐得住,更要经受得住贫穷、耐得住枯燥和寂寞。所以,我们这行,不爱它,是干不下去的。”生活在无声世界里的李慧同,虽然表达吃力,但是谈及内画艺术,他话语不尽,特别强调的地方,他还会用笔写给你看。
在李慧同的工作室,摆放着琳琅满目的内画壶,题材广泛,既有中国古典,也不乏西洋风格,构图严谨、墨彩丰富、线条有力、人物惟妙惟肖。
一个以《水浒传》中历史人物为题材的内画壶,吸引了笔者。这副精美之作,需要画多久呢?李慧同用手势作答,七天。方寸的画,壶中人物也只有简单两人,就需要七天时间。而现在国内市场上很多精美的内画壶只卖几百元!“内画不是工艺品,而是艺术品”,他反复地强调,“只有融入创作,才能称得上是艺术”。而那些用贴画来代替亲笔绘画的鼻烟壶,根本代表和体现不了内画真正的艺术魅力。
怀赤子之心攀艺术高峰
在博山,像李慧同这样毕生从事内画艺术的大有人在。在李慧同的工作室,一组以水墨山水为题材的鼻烟壶被放在展架最显眼的位置,“这是我徒弟孙红伟创作的。”李慧同得意地告诉笔者。
据孙红伟讲述,在她刚入行时,最困难的时候首饰盒一天画三个,一天只能挣到15元。而现在,随着内画艺术品市场价值的攀升,被越来越多的人所关注、收藏,一壶千元已经是最低价,好的作品已经可以卖到几万元了。像李老师的一件作品,有人出价60万老师仍舍不得出手。像李慧同这样的国家级琉璃艺术大师,即便高价,也是一壶难求,常有收藏爱好者不远千里来慕名求壶。
中西绘画技法在李慧同那里是融会贯通的,现在的李慧同更倾向于古典历史题材,“与天地精神相往来”,李慧同喜读古书,他要做的也是将亘古不息的传统文化通过内画艺术表达出来,“我们内画和纸上作画技法不同,但是在精神表达上是一致的。”李慧同认为。“内画艺术是很苦闷的,很多年轻人都承受不住。跟我学过内画艺术的学生有百余人,可真正能坚持下来画的也只有区区几人而已。”对于内画艺术的传承问题,李慧同表示出担心。
采访临末,李慧同再次强调,“不要关注我的身残志坚,这所有的一切,都是因为内画艺术本身的魅力。”在李慧同身上,我们能感受到博山内画艺术大师们的赤子之心,正因如此,博山鼻烟壶在历史的长河中一直散发着非凡的艺术魅力。
