高适 塞下曲六首（其二） 83×46cm
高适（1931—），号常人，又号无贝楼主，祖籍江苏常州。中国美术家协会上海分会会员。嗜书画，好诗文，曾受学于颜文樑、张充仁诸大师。圃弱冠，即赴上海办报作画，为《上海书坛》创办人。嗣后，曾任职于人民美术出社、兴业幻灯制片厂等单位，现任上海卢湾海上书画会常务顾问。早年致力于连环画创作，硕果累累，有《飞刀华》、《跟踪追迹》、《黄英姑》、《离骚》、《唐诗》、《宋词》等一百五六十部画册问世，其中《离骚》画册更荣获国际金熊奖。积十数年之心力，先后完成《唐诗三百首全诗诗画》、《宋词三百首诗画——长卷200公尺》、《中华山河图－长卷100公尺》、《唐诗图历》等力作，蜚声海内外；又曾于“朵云轩”、“金雁坊”等处举办画展，名噪一时。
此次浙江美术传媒拍卖首次将海派连环画作为专场推出，155件拍品均来自画家本人，囊括河北少年儿童出版社出版的中国古代经典精华彩绘本《唐诗》、《宋词》及长达28余米的《离骚》长卷部分连环画作品原稿。庄庆宏、葛明沧等为其撰文，浙江日报原副总编、美术报原社长傅通先先生也认为在高适的笔下，唐诗、宋词以中国传统书画的形式更直白地展现给观者，虽与浙派传统绘画风格不尽相同，但是用笔笔笔到位，将连环画与中国传统国画相结合，并以其独特的表现形式和赋彩手法使得作品富有感情且活灵活现，这也更进一步认同了美术传媒的此次所征集拍品，这也是给予我们了充分的肯定。唐有诗人高适，今之高适的绘画作品与中国的诗词歌赋相辅相成，为我国艺术宝库留下了一笔珍贵的“财富”。
注：为支持本次拍卖，高适先生拿出自己珍藏多年的作品，并以10000元每幅（每平方尺约为3000元）的低价起拍，实为藏家提供了难得的淘宝机会。
承载了我们几代人记忆的丰子恺漫画《阿Q正传》、张乐平《三毛流浪记》、顾炳鑫《红岩》、华三川《白毛女》连环画，在人们的脑海中留下了深深的烙印。在20世纪二三十年代文艺“大众化”的浪潮中中国连环画艺术应运而生，60年代的高度繁荣，70年代“文革”而停滞不前，80年代又一度复兴，之后才渐渐式微，现在也在逐渐被一些绘画门类所代替。
上海是中国连环画的发源地，亦是连环画创作和出版的重城，同时也聚集了大批连环画领域的优秀画家和工作者，如上海连环画界的“四大名旦”（赵宏本、陈光镒、沈曼云和钱笑呆）和“四小名旦”（赵三岛、笔如花、徐宏达和颜梅华）。
一直持续到解放初期，连环画的内容大都来源于戏曲或文学作品。作为本世纪海派连环画家高适先生，他的画不囿于师承而搏采众长，故能纵横自如，作品多为古诗词画意，古代骚人墨客，寄兴赋比之间，把诗意、诗境、诗情融会贯通，浑然一体，然后豁然运笔，一气呵成，为古人言志立意。画风严谨、一丝不苟，稍不合意，即弃之重作，如《唐诗三百首诗画》，弃稿竞达900余幅之多。他兼擅人物，山水，窥其画作，既见线条之遒劲功力，又得写意之飞逸神采。揣摩其画，清丽脱俗，见画会意，画中见诗。他生性豁达，喜交画友，与华三川、颜梅华、汪观清、顾炳鑫、刘旦宅、郑家声、韩伍等画家过从甚密。
英国艺术家克莱夫·贝尔说过：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”高适先生牢牢把握连环画创作的基本规律，在常规的连环画创作技法上创新，将中国传统白描、水墨、设色运用到画面，以简练线条构成简洁明了的构图，用中国画赋色之手法将画意表现得淋漓尽致，这样更好地吸引读者到情节的生动性和人物性格的丰富性当中去。南齐谢赫有“六法”，而气韵则被其称为最高境界，高适先生笔下的带有传统笔墨语言程式的连环画所渗透的韵味也体现了中国传统绘画的艺术精神。
艺术的发展是继承与创新的结合体，时代背景下的继承与发展不是对原有艺术形式的复制与照搬，而是诸多因素的影响下的再创造、再发展和再创新的过程。中国连环画作为中国传统文化的一部分，是中国化符号完美结合的例证。中国连环画的文化反映了中国传统文化特有的审美情趣，丰富的文化内涵和有益的思想文化，典型地诠释了传统文化的继承与发展。只有真正理解时代文化精神的本质内涵，将多元文化有机融合在一起，才能创作出具有中国传统文化神韵又兼具时代特征的现代连环画作品。
