刘伟伟作品 40分钟 室内
吴：OPEN行为艺术节，你作为策展人是如何去考虑的？
付：今年上半年，我在空间站策划过一个行为艺术录像的展览《赤裸的生命》，当时就很想结合现场部分，但是时间仓促还是搁置了。恰好今年的OPEN行为艺术节邀请我来做策展人，虽然时间比较紧张，但是依然让我兴奋不已。能够邀请喜欢的艺术家来参与，并且实现自己对行为艺术的一些理解，是难得的事。我在策划初期就提出了三点方向，希望参与的艺术家根据这些倾向来提交计划：
一、能够打破已有习惯了的“行为艺术”概念的疆界，重新思考什么是“行为艺术”？释放更多的可能性。所以我邀请了很多跨界的艺术家参加，比如剧场、舞蹈、观念和新媒体艺术家等等，很多艺术家是第一次参加OPEN行为艺术节。
二、希望现场的作品引发与观众的互动，进行社会性、参与性艺术试验。北京的艺术观众虽然专业性已经很强，但是缺乏现场直接参与到作品之中的经验。同时，通过现场作品建立一种规则，使人与人建立一种临时搭建的新的社会关系，也会打破私人的、个体化的体验。艺术已经成为一种社会体中开放性的中介，不再生产艺术的物质对象，而是生产某种关系。
三、启发人人都是行为艺术家。身体和行为也是一种艺术的表达媒介，能够让更多的艺术家认识到自己的行为艺术潜质。所以有一些艺术家之前是从来没有进行过现场创作的，也进行了尝试。
吴：你觉得这和以往一般由行为艺术家策划的行为艺术节有何不同？
付：因为人际交往的关系和对行为艺术思考的理解不同，自然会产生结果的不同。
吴：你观察到的两天的作品里，什么是出乎你的意料之外的？举几个例子。
付：一、王欣的《X空间的OPEN行为艺术节》催眠体验，打开了每个人不同的潜意识空间，作为参与的观众，是非常独特而精彩的体验。
二、掉队的《王秉赋先生的线描讲座》，把每个人司空见惯的国画基础讲座作为行为艺术，与以西方观念艺术为历史脉络的行为艺术节的现场产生激烈的碰撞。两条完全不同的文化脉络，和功能性的表演形式对抗了行为艺术的表演概念。
三、赵赵的《耳光与暗恋，家庭与皮鞋》第一部分，通过社交网络进行散播式征集，在特定时间地点来接受他打两个耳光的人，通过合作契约，来完成的了一个社会性时刻。
四、双飞艺术中心的《日久生情》，邀请了8名美女作为替身，每个完成一个事先写好的充满情欲暗示的行为作品，女替身的身体肉感和全无下限的挑逗行为，使观看者自身的道德和性别立场都受到挑战。
五、吴梦的《你永远都无法唤醒一个装睡的人》，以几块简单的石头作为对象，用一种最为朴素的方式，完成了身体和石头之间的多种可能的性的试验，石头在过程中也被拟人化为徒劳努力的对象。
六、季燕江＋周翊的《笔记》在空间站里邀请朋友来吃海底捞，并赠与每个人一本写给十年后才能拆封的笔记，营造了一个以时空为线索的社交网络群体，个体围绕着情境组成契约和连接。
七、刘伟伟《踢西瓜》，雇佣10个保安在画廊空间里踢碎200斤西瓜，最后成为群众的狂欢，强烈的政治性批判色彩，也在网络上迅速走红。
吴：从行为艺术的边界，这个角度去谈谈你所看到的作品？
付：这次展览里因为有新加入OPEN和老OPEN两类艺术家参与，所以显出明显的区别性，这大概就是我们在中国语境下所使用的行为艺术的边界。
吴：为什么我们需要去寻找这个边界，或者说去突破这个边界。
付：中国的行为艺术有特定的属性，其实艺术家们也并没有为突破边界做什么努力，完全是知识背景、思维习惯和艺术语境的不同，自然的表达而已。对于新一代艺术家而言并不存在什么边界，我在策划的时候提出这个问题，是希望不要认为参加OPEN行为艺术节，就一定要做以前类似的作品形态，而是更加在自由纬度上的表达。
