展览开幕式现场
2013年11月30日下午3点，“克拉斯诺达尔的片羽零光——俄罗斯当代油画联展”在北京798艺术区的桥·艺术空间正式开幕。本次展览作为红色艺术中国基金有限公司在798桥.艺术空间举办的第一个俄罗斯当代油画联展，由梁凤仪、梁伟雄担任联合策展人，展览邀请了来自俄罗斯克拉斯诺达尔地区的安娜·斯卡菲娜（Inna Tsukakhina）、瓦列里·斯喀费（Valery Tsukakhin）以及拉瑞莎·布洛克艾娜（Larisa Blokhina）三位艺术家，集合展出了这三位艺术家技巧纯熟、风格独特的当代油画作品。此次展览作为一个向公众展示俄罗斯当代油画和独特艺术语言的绝佳平台，成为了连接中俄当代艺术的纽带，重新点燃了中俄友谊的火种。
艺术是永恒的延续
在开幕式的现场，来自红色艺术中国基金有限公司的负责人、同时也是此次策展人之一的梁凤仪女士在接受99艺术网的采访时，向我们介绍了此次展览的源起与筹备的一些情况。梁凤仪介绍到：“之所以选择做这样一个关注俄罗斯当代油画艺术的联展，是因为虽然中俄关系源远流长，但在如今中国经济的高速推进中，由于太多西方元素的冲击，人们的思维逐渐被西方化的、时尚化的符号所展览，巴黎、罗马成了时尚一族的朝圣之地。人们可能已淡忘了托尔斯泰，淡忘了柴可夫斯基，更几乎彻底忘了高尔基的曾经存在。俄罗斯在当下的中国，几乎只剩下老一代人的回忆和新一代人所认为的神秘。但历史并不会因人们的善变而停滞脚步。我们认为，不管时代如何变迁。艺术始终是永恒的延续。于是，我们选择了俄罗斯南方、黑海旁的明珠——克拉斯诺达尔市的三位当代画家作品作为我们在北京的第一个画展展出。这三位艺术家的作品不仅美，更重要的是能给人一种心灵上的静谧与安定。”
据了解此次展览从艺术家的选择到最终的开幕共历时18个月，红色艺术中国基金有限公司的策展团队通过网络、朋友圈等最终找到了居住在俄罗斯克拉斯诺达尔市的这三位艺术家，并为了挑选与运输作品而多次往返于中俄之间。本次展览的另外一位策展人梁伟雄先生也在接受99艺术网的采访时说：“此次展览是红色艺术中国基金有限公司的第一个展览，它不仅是一次探索性的艺术实践，更为公司以后的展览策划与定位提供了宝贵的经验与导向，我们会以此次展览为契机，更好地让公众了解俄罗斯当代艺术的发展。”
安娜·斯卡菲娜（Inna Tsukakhina）：柔线逸笔演绎梦幻情怀
毕业于俄罗斯克拉斯诺达尔艺术学院和基辅美术学院的安娜·斯卡菲娜，她从小就受着文艺复兴时期的艺术家：达·芬奇、波提切利、拉斐尔等的影响，十多岁时开始迷恋芭蕾舞，这些都深刻地影响了安娜·斯卡菲娜对美的感受和追求。在安娜的画面中，我们可以感受到艺术家对光的热情，作品充满了精致女性人像的魅力，温柔的线条和丰富的色彩完美的结合在一起，在她轻柔的色彩里，画笔飘逸地划过丝绒般的天鹅湖，描绘出少女们的梦幻情怀，而画笔挥出的骏马，又像俄罗斯贵族史诗《战争与和平》的延续。透过安娜·斯卡菲娜的柔线逸笔，我们可以充分感受到画面背后所隐含的浪漫主义情怀。
瓦列里·斯喀费（Valery Tsukakhin）：自然、女性与童趣
瓦列里·斯喀费是安娜·斯卡菲娜的丈夫，他的作品以大自然和女性为艺术创作主题，其风格从男性的独特角度出发，用缤纷的色彩和磊落大方的笔触来描绘身边的美丽景物。瓦列里·斯喀费的风格大胆明快，流动的笔触中带着独特的个性，他描绘的威尼斯的黎明，就像《静静的顿河》般安宁。不仅如此，在他的一些作品中，我们还能惊喜的看到充满童心的艺术趣味。
拉瑞莎·布洛克艾娜（Larisa Blokhina）：自然元素构筑的诗意世界
艺术家拉瑞莎·布洛克艾娜喜欢以自然景物、空气和水作为创作元素，并结合独特的都市气息，她的作品简单朴实而且带着低调的诗意。拉瑞莎用黑白的版画方式来表达自然的意境，利用比较抽象的笔触，去比喻物质的自由浮动，没有任何边界，从而传达出墨分五色的超然。然而在她风景画中，她又用截然不同的浓烈色彩，表达出她对大自然的热爱。于是，拉瑞莎画中的世界，充满了流动的感觉及点点的神秘气息。
此次，红色艺术中国基金有限公司选择了这三位来自俄罗斯并且在中国名不经传的克拉斯诺达尔的艺术家，作为其在北京举办的第一次画展。旨在通过这次联展，告诉大家新雨旧知：俄罗斯，虽然她并非是一个盛产名牌的地方，但她仍然是一个以有深厚文化底蕴而赢得尊重的国家。红色艺术希望以极其单薄的微力，能让人们忆起对简单生活的热爱，对热爱自己家园土地的艺术家们的敬重！
据悉，本次展览将持续至12月19日。
参展艺术家安娜·斯卡菲娜（左）、瓦列里·斯喀费（中）、拉瑞莎·布洛克艾娜（右）
策展人梁凤仪
展览开幕式现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览作品1：《微晹》安娜·斯卡菲娜油彩画布2011
展览作品2：《夏雨中作客柏舒夫的家》瓦列里·斯喀费 油彩画布 2002
【编辑：郭巍薇】
