李青萍 山色 油彩 画布 签名：李青萍 创作年代：1980年代 42×63cm
出版：《二十世纪美术作品档案——李青萍Ⅱ》，河北教育出版社，2012年，第117页。
《中国现代艺术先驱——李青萍》，河北美术出版，2013年，第96页。
美术评论家水天中先生说过“作为艺术研究，李青萍有着不可替代的意义。首先，她是艺术史研究的对象。她是中国艺术史上第一代从事现代绘画探索而又坚持到底的画家。”李青萍那强大独立的艺术人格始终贯穿于她一生的画作之中，不论俗世给予了她何等的迫害和追捧，她的绘画即是她精神力度的记录与证明。《山色》创作于1980年代，正值李青萍经历“文革”被诬为“反革命”，遭遇了人生极苦之后刚刚获得平反的时期。绘画作为坎坷命运中的甘甜慰藉，其艺术创作在这一时期体现出一种凤凰涅槃的明快之感。画面有着明显的南洋风骨，似乎是记忆中风景的再现，构图随性自由，笔触依旧遒劲浑厚，那些极其夸张的色彩同时又极度纯净，火红、橙黄、墨绿、土褐、湖蓝等各色相互交织碰撞，天空一半晴朗绚丽一半阴郁压抑，好似诉说着她对多舛命运的深省感悟。
李青萍 九命猫女——戏剧人物系列 油彩 木板 签名：李青萍 创作年代：1980年代 30×33cm
出版：《二十世纪美术作品档案——李青萍Ⅱ》，河北教育出版社，2012年，第151页。
展览：“灵魂的呐喊——中国现代艺术大师李青萍精品回顾展”，武汉东翰艺术馆，2013年7月6日—9月6日。
李青萍《九命猫女——戏剧人物系列》是其少见的人物题材创作，也是李青萍极富精神内涵的人生自画像。在其一生屡遭不公、磨难和孤独之后，李青萍借用戏剧人物中的九命猫女形象，通过色彩斑斓的画笔，向世人展示了她强大的艺术生命力和对待人生桀骜不驯的态度。从李青萍一生的创作道路来看，人物题材虽不是她绘画的重点，但其中却不乏经典之作，尤其李青萍的戏剧人物系列别具一格。李青萍自幼喜爱传统戏曲，能轻易分辨四大名旦的唱腔，不仅对戏剧故事了如指掌，还能非常专业地品评欣赏，因此她的戏剧人物画在选取题材方面也就具备了专业的眼光，对剧中人物夸张变形的描绘处理也是依据戏曲的场面调度和戏剧人物的性格特点来定的。《九命猫女——戏剧人物系列》中猫女的脖子非常纤细，身材颀长，有着女性阴柔的美感。行头复杂，穿红戴绿，民间趣味十足，拙重稚气的笔触下流驻着画家内心永不凋零的人性温暖。“舞台”对李青萍似乎有着特殊的意义，事实上画布就是她的舞台，在这个舞台上，李青萍不仅将中国京韵发挥得淋漓尽致，更将西方现代艺术的表现力重新点燃。在造型和色彩方面，她较多借鉴了中国的石窟壁画，使画面充满了细腻古朴的东方情怀。所有这些都是画家艺术修养的直观反映，也是西方与东方、传统与现代在李青萍绘画世界中的交融呈现。
李青萍 瓶花 油彩 画布 签名：青萍 87.5 创作年代：1987年 48×59cm
出版：《二十世纪美术作品档案——李青萍Ⅱ》，河北教育出版社，2012年，第184页。
展览：“灵魂的呐喊——中国现代艺术大师李青萍精品回顾展”，武汉东翰艺术馆，2013年7月6日—9月6日。
作于1987年的《瓶花》宁静而愉悦，底色为厚涂的青绿色，细腻中透着安静，中央鲜活的橙黄与粉白的花朵鲜活绽放，急促、优雅，似华尔兹的悠扬旋转；花瓣的边缘恰如俏皮的装饰音，洒脱奔放的用笔好似强劲的和弦，整幅画面呈现出欣欣向荣的蓬勃生命力，呼之欲出的精神力量让人想到凡·高的《向日葵》，而李青萍素有“中国的凡·高”之称。花卉是李青萍在1982年至1987年间画得最多的一个题材，艺术家将对生命的感悟和想象渗入到她的花草世界，这些花卉具有装饰性的趣味，不同于李青萍那些强调色彩对比的作品，而是专注于处理平面的色彩关系，寻觅色调的柔和、典雅，追求女性特有的温情，并显示出某种南洋地域文化的特征。细品李青萍的静物花卉作品，会发现常有折断的花枝和零落的花瓣，正如李青萍所言：“人生就是这样的。” 花朵因残缺破败而显娇柔，人生因经历苦难而愈发珍贵。
