何伟
《回望》——2013何伟个人作品展，于2013年12月7日在188当代艺术中心拉开序幕。此次展览将展出何老师从1993年到2013年这二十年间创作的47件优秀代表作品，呈现出画家大致经历的三个风格转变阶段：写实、象征主义与意向表现。
上世纪80年代初，苏联现实主义风格在中国的关注度已逐渐消退，西方各流派和新思潮不断涌现。呈现真实的照片般视觉效果，似乎成为那时期许多画家们安身立命的“绝活”,何伟也不例外地将“欧洲写实”手法作为自己的绘画语言。其“乐器系列”、“建筑系列”的代表作有《old笛与谱》、《秋语》，画面更多表现的是对乐器、建筑物形和质感的努力刻画。通过逼真的写实手法来表达对此物此景的迷恋与钟爱，这个时期的作品无论从形式到内容都带着“古典式情怀再现性的烙印”。
当今艺术家面临的或许是本世纪来最自由宽松、开放的创作环境，每个想在艺术上有所作为的人都能自由地投入到个性化的探索中。此时的何伟作品所呈现的多以象征手法来表现其作品内容，创作有“发动机系列”“中国工业遗产系列”，代表作有《世博-为城市而歌》、《大工业》、《临界点》。画家常借用“发动器”、“人文画”、建筑物中某些构件来隐喻某种寓意，以传递出似与不似的虚拟的绘画时空；也在主观与客观的描绘中，表达了对当下社会某种视象的体察与感悟。在作品《融》中，试图通过对现代艺术具有形式感的图式的理解与运用，融入对中国传统文化的思考，将感性直觉和理性思索进行融合，一则从形式上与现代艺术勾连与呼应，二则又表达与彰显了传统文化精神。这个阶段后半时期，何伟作品的象征主义意味与形式特征尤为明显。
《断层-浮世》100cm x70cm
落笔成迹，因迹而生，对“媒介物质”的迷恋是何伟近期致力追求的另一个方向。艺术史上绘画“形式”的“自觉”又唤醒了媒介物质的自觉。通过特有材料语言的选择与创作手法的自我生成界定，试图建立并形成自我语言表达体系。作品“家园系列”“谧系列”无异显现了这种探索的成果，与以往较为精细描摹的创作手法相比，此阶段更有追求“痕迹”之法的表现，有迹又有象，但与那些顺应于“迹的象”与造型时顺应于“象的迹”有质的不同（刘骁纯语）。
何伟通过以“痕迹”之法似乎找到了“意象表现”的通道，将油画的塑造手法、中国水墨画的意境与情趣及版画的“传印”语言融合在绘画表述中，超越诸画种界限并渐显其对东方哲学意味及文化气息的理解与向往，进而揭示出何伟通过三个阶段的历练后化蛹成蝶的艺术升华，形成更为自我独特的视觉面貌与精神内涵。
布面油画《弘》50cm x65cm
板面油画《工业遗产2》240cmx120cm
【编辑：文凌佳】
