“我们都是这样的，相信你也一样，有一些诗、有一些句子会忽然跳出来，然后带出来一个场景，你经历过或者没有。”艺术家黄锐说起诗歌来言语里有点激动，他20多岁的时候正在迷恋的除了当代艺术还有诗歌，那是一个诗人是时代明星的年代，年轻人聚在一起谈论、朗诵诗歌，每一个人都沉浸其中。
于是多年后，有了黄锐的这次个展“荒原系列2011-2013”，展出的是艺术家于2011年至2013年间创作的、关于英籍美国诗人T.S.艾略特和他诗歌的作品。
展览的体量不小，作品从画面视觉来看分为两种，一种是对艾略特诗歌文句的油画处理，另一种则是将诗歌中所描绘的意境和场景视觉化。“这个过程其实听起来简单，但操作起来很难，因为艾略特的诗歌语言太饱和、太浓郁了，比如‘四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望掺和在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽’太具体了，它会限制我在创作上的发挥。”说起这两年的创作过程，黄锐难免激动。
事实上，黄锐与诗歌结缘甚早，熟悉中国现代诗歌的人一定知道地下文学诗歌杂志《今天》，那是在1978年黄锐和好友北岛、芒克一起创办的，那年黄锐26岁，第二年黄锐又作为主力，发起了震惊中国美术界的星星美展。“那时候做《今天》我记得是在东四十三条，每天就是聚在一起朗诵诗、讨论诗。后来国家出了出版规定，《今天》如果再出就是非法出版物了，于是杂志也就改成了诗歌讨论会。”黄锐就是那个时期迷上艾略特的。
“艾略特的作品里有种东西是跟现在社会很贴近的，别看《荒原》已是近100年前的诗了，但是他描写的对未来的未知也很适用于当下。”于是从2011年起，黄锐就开始创作这一系列的作品。
然而如果是对黄锐有所了解，就会发现这位国内最富争议艺术家的新作品，与之前的作品有一些不一样。这之前他常用一些双关语、短句、成语和标语来做作品，把这些言语画在象征性或描述性的背景上，作为对当今社会政治环境的一种评论。而“荒原系列”则倾向于把诗中或是诗人所处的场景清晰地为读者展现出来，视觉和情绪都相对柔和，例如一组名为《旗》的作品，艺术家把诗人的诗句写在不同颜色的英国国旗上，分别代表一个独立的个人和国度的不同面向，红色代表传统、蓝色代表自由、白色代表象征。
而在下一阶段，黄锐还将把这种创作方式从西方诗歌中转移到国内诗歌领域，“这是我在做的新尝试，我想把许多以前人们会去解读的意义抹掉，用我的想法和手法去呈现中国现代诗歌，比如海子、比如顾城。”
