邱振中
在极其多元的中国当代艺术景观中，我们似乎很少见到书法作品的身影，这与它在传统文化中的主流地位形成了巨大的反差。于是这种缺席让人不解：当代艺术没有书法吗？书法的传统与当代艺术的追求是否矛盾？书法的当代意义又在哪里？17日晚上，在OCAT当代艺术中心举办的论坛中，著名书法家邱振中、艺术评论家夏可君与艺术史学者于渺一同探讨了这个问题。
书法与当代艺术并不冲突随着当代艺术在国内的发展，人们开始对当代艺术不再陌生，也有越来越多的国内艺术家开始进入当代艺术，丰富着中国当代艺术的形式和内涵。但是就在这样的积极现状下，一提到当代艺术，对于大多数普通人来说，还是认为当代艺术就是西方艺术，和中国自己的传统文化截然不同没什么关联。尤其是书法，在极其多元的中国当代艺术中很少能见到书法作品的身影。这让人不由疑问，书法和当代艺术真的是无法互相兼容吗？
对此，艺术评论家夏可君就表示，并不是，传统的书法恰恰蕴含了当代艺术最关键的思想，那就是可以不断地生长。“对于西方艺术来说，最关注的焦点是创造，就是作品是不是新的。而书法恰恰可以解决西方当代艺术这个问题。因为书法这项艺术，是会随着你的阅历，随着你的修养不断地再提升的。这是书法在当代真正的贡献，它不是一次消费，它是跟生命、跟自然一起成长一起成熟的。”
找到在当代社会中的实用性既然书法与当代艺术的本质概念相同，那为什么书法至今在当代艺术里都难以拥有自己的地位？对此，书法家邱振中表示，这是因为书法的要求、要领、规范都跟过去那些制度、那些积淀观念牢牢结合在一起，这对现代艺术就是一种压抑，也就导致了人们很难用书法去创造当代艺术。那么，如何让书法融入当代艺术？
在夏可君看来，书法要找到出路，就一定要有一个非常强的实用性的指向。“没有实用性它怎么深入到我们日常生活的角落呢？当代艺术已经是很日常的文化，如果不具有日常的功能，书法怎么能有广泛性？就像在汉代，为什么隶书会出现，就因为生活需要。”
对此，邱振中就提到了一个比较具体的实施方式，“我们有一个很深远的想法，就是要让水墨设计成为当代中国设计师平面课程里面极为重要的新的一章，假如这个理想实现，实际上大家都有这个愿望，中国设计师都已经感觉到，没有中国元素加入里面，这个中国设计根本就不行，你不会有自己的特色，如果这个成立，我们这个教材它能在中央美院并且扩充到各地，发生更重要的影响，我想它的实际是书法。”
当这个时代的书法能找到自己的实用性，在当下就找到了落脚点，它才能拥有渗透到当代艺术每个角落的机会和可能。
