红色艺术负责人梁伟雄（左）与艺术家梁柏豪合影
我们生活在一个被风光包围的城市之中。高速的流动性，令生活就像开着一辆风驰电掣的摩托，而我们却被原地滞留下来，城市发展的细节与及城市生命存在的意义，在速度中渐渐给模糊，我们似乎已经无法暂停下来，阻止流失体现城市魅力的触觉。当一切犹如无言的风光瞬间消失，我们就会发现，我们同时失去的，还有感悟城市在更新元素的过程中，表现出古老与现代的交错的独特魅力。於是艺术家利用艺术的手段，挖掘出城市所独有的状态、挖掘出街头前所未见的符号，或者说创造出都市内在其它的可能性。
艺术家梁柏豪在接受采访
2013年12月21日下午3时，《好风光》梁柏豪个人摄影展于北京798艺术区桥·艺术空间开幕，展览呈现了艺术家梁柏豪两组不同质地的作品，他一直将相机镜头对準城市，用摄影赋予空间以生命力，从各个角度刻画了大街小巷以及寻常百姓。透过这些生活的片段，呈现香港这个国际城市日常之下忽暗忽明的独特状态。据悉，展览将展至12月30日。
“好风光”重要的不是风光
此次展览“好风光”展由香港红色艺术主办，对于此次展览缘起红色艺术负责人梁伟雄介绍到：“我与梁柏豪先生已经认识挺长时间了，在我看来他是一位非常有才华的年轻人，这也是我们红色艺术在选择艺术家时比较看重的地方，我们想在内地发展我们的艺术投资，希望把香港有才华的年轻人推广到内地，所以第一个展览选择在北京举办。”
活动现场
“好风光”作为此次展览的主题，探讨的不仅仅是风光问题：“好风光具有一种反讽的意思，其实在我们的生活当中存在着很多不公平和不完美，这次展览希望传达这样一种状态，这一点从展厅的布置就可以看出来。”红色艺术负责人梁伟雄介绍到，而在艺术家看来：“我们理解的好风光一定是美好的东西，但我的作品除了这层意义之外更多的是一种质疑，现在的城市还有好风光吗？真正地好风光在哪里？”
作品是一种实验和碰撞
此次展出的作品当中包括传统黑白菲林及智能手机彩色数码摄影的代表作，摄影地方主要是香港，除此之外还展出了内地、台湾、泰国等地的摄影作品。这些作品都是艺术家在街头创作的，两种不同的材质和方式拍摄的作品放置在一个展厅之中，艺术家期待的是一种碰撞和不确定性：“此次摄影展分为两个部分，黑白的用的是交卷拍摄的，彩色的用的是手机，一个是最新的科技一个是比较传统的，两种不同的尝试放在一起之后会发生什么，我自己很期待。现在的作品有很多是在街头拍的，看上去有点随意，有一些是我自己的感觉，我觉着感觉是很难表达的东西，通过我的摄影表达我对整个城市的感觉。”
活动现场
此次展出的还有一件影像作品《天桥的人》，表达的主题与摄影作品一样，都是对城市底层人文的关怀，其实艺术家最早的时候读的是电影，选择摄影是为了挑战自己：“我以前是读电影的，读电影一定会和摄影有关，摄影一开始就是我的兴趣，电影通过故事来表达想法，摄影没有那么强的故事性，这正好让我有更多的尝试，就是用照片可以说出更多的东西。”
活动现场
现在的电影都是大制作，但很少有人去思考这些电影与现实有多大的关系，与自己有多大的关系，“作品表达的主要有两个地方，是我成长的地方，艺术家的创作大多都与自己熟悉的事物有关，只是有时候没有发现而已，这种影响很多时候是隐性的，这件作品就是想把我对于成长过的地方的感情全部表达出来。”
边缘视野与底层人文的关怀
梁柏豪拍短片、拍纪录片，除了利用其电影语言诉说故事之外，在游走各地之际，他一直将相机镜头对準城市，用摄影赋予空间以生命力，从各个角度刻画了大街小巷以及寻常百姓。透过这些生活的片段，呈现香港这个国际城市日常之下忽暗忽明的独特状态，文化碰撞与视觉冲击，让我们重新上路，思考城市发展的现象，让身旁的好风光继续前行。“我拍的主题是城市里面的一些小东西，或者是我看到的城市里面大部分人不感兴趣不去注意的东西，城市对我们来说太重要了，我们生活在里面似乎很熟悉但又很陌生，城市的真实是什么样的，我觉着摄影可以让我们看得更清楚。”
活动现场
对于香港梁柏豪把他当做一个人来对待：“或者其实我一直是把香港这个城市当成一个人来拍；那些横街窄巷可能是一串串不畅通的血管，密集的高楼大厦可能是种种扭曲的内臟，走在路上的人则可能是模糊不清的五官…我拍的并不是為了纪录，而是以自我為出发点捕捉与「这个人」的段段曖昧关系，我总渴望能单纯地以按下快门的方式，尝试理解这个正以高速消失的美好世界。照片，仅可能是囫圇吞枣过后消化不良的呕吐物。”
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【编辑：陈耀杰】
