2013年12月28日下午4点，由青年策展人崔付利策划的“待续的风景”当代艺术展在重庆归还艺术空间顺利开幕。此次展览展出了三位参展艺术家江永钱、李启帆、梁伟员的最新作品，可以说是他们艺术创作脉络中动态节点的捕捉，以及做平剖面状的静态呈现。希望展览不仅能呈现出艺术家的创作脉络，而且希望能集中反映出他们现阶段的问题意识和方法意识，最关键的是能够抓住未来创作中“待续”的问题。
风景在中国并不是一个简单的问题，它一直以来都是一个悬而未决、搁置“待续”的问题。从上世纪70年代受意识形态左右不能自已，到今天“小清新”般矫揉造作、自我把玩，风景表现的问题一再被大家所忽略和屏蔽。从艺术史“历时性”动态发展来看，对艺术史中风景表现的研究还远远不够，而在当下这个丰富、错杂的景观社会中，对风景的表现方式却呈现出单调、枯燥的趋势，人与自然的关系简单化遮蔽了越来越严峻的人与现实的社会景观，阻挡了人们对自我意识以及社会现实的主体反思与冷静思考。
英国学者雷蒙·威廉斯在《关键词：文化与社会的词汇》一书中对于“自然”有着三个层次的解释。艺术家所面对的自然风景只属于“物质世界本身，可包括或不包括人类”的第三层次。我们对风景的关注、研究更应进入到“社会的风景”这一更宽泛的风景概念中——即人及其创造的景物与景观在内的广义的风景概念，把人与人自己所创造的现实环境一起作为一个整体的社会性风景加以确认的图像世界。在这样的“社会的风景”中，通常意义上的单纯的美的自然风景的定义已经显得过于狭隘。
江永钱以错乱的笔触描绘了一个个荒凉、冷凄的别样风景，但恰巧的是，正是这种凄凉的画面却蕴藏着一种温暖、向上的生命力，这是一种幽暗中的灿烂。他的作品中有意消解掉画面中的叙事性内容，屏蔽了观者面对其作品时可能引发的单一、枯燥的故事性联想，而是在他所营造的私密空间中，充满了无数“待续”的可能性。而且，他的作品远离当下的流行图式，又有别于老一代艺术家们的集体记忆和共同经验，他的作品是完全属于他自己的“风景这边独好”！
李启帆的作品以一种类似超现实主义的手法营造了一个荒诞、怪谬的世界。怪异变形的物象，舞台剧似的布局，夸张的色彩使得他笔下的风景更似一个观者无法企及的梦境。李启帆或许有意取消画面中人物的性别指向，仅仅是作为一种生命存在的外部呈现。他笔下的人物（亦或精灵），有的百无聊赖、无所事事，有的则是在享受着类似世界末日似的的狂欢。他作品中这种无意义的意义却似乎又与当下的社会现状相暗合，消费主义、娱乐精神已使得个体存在的个人意识逐渐模糊，缺乏一种对生命、自我的终极追问。
与这两位艺术家相比，梁伟员的作品则是一种对风景更为隐蔽的“内化”转译过程，在这个过程中，他从对社会景观的外在和表面迹象中逐渐解放出来，愈发表现他对特定地点（敦煌莫高窟）的主观感受。这不仅表现在其个人创作中，还体现在他对中国传统文化的认知与运用上。梁伟员近期的抽象作品与原来的作品有着较大的区别，但更能看到其对个人作品中贯穿已久的主要线索所做出的更为简洁而又深入的提炼。他将原来作品中仅仅作为支配地位的线条因素抽离出来，并且成为近期抽象作品中的主体因素。在他的最新作品中，通过对色彩变化的有机处理，突出了线条这一中国传统绘画中最基础的造型手段其自身的表现力和生命力，这与他毕业于川美国画系有着莫大的联系，而中国传统艺术中“未完成”的品格特质正与“待续”的性质不谋而合。
虽然展览以“风景”为主题，但策展人崔付利认为风景表现，并不仅仅是讴歌自然，赞扬美与崇高。风景表现也是一种态度，一种立场，甚至是一种拒绝，一种否定。总而言之，风景表现同样不可能是一种中立的存在，它不应该是一种阿谀奉承似的迎接，更不应是对自我、艺术的一种屈辱。
