2013年12月14日，乔瓦尼·欧祖拉个展《彗星论》在北京常青画廊举办，这是艺术家在北京常青画廊的首次个展，展出了摄影、装置、铜板作品与影像作品。展览以舒缓的方式呈现在观众的眼前，好似一次认知的感官体验。展览将持续至2014年4月20日。
展厅入口处的尺幅巨大作品《伤痕》，这幅图景由98张明亮的金色铜板构成，艺术家欧祖拉采用古老的雕刻技术，将历史中著名航海家的数次航线也嵌入铜板。这些毫无点缀的波浪状航线在无尽的海面上漂荡，没有地标，仿佛困囿于雾霾与黑暗之中。如哥伦布、达伽马、麦哲伦、郑和等航海家以及天文学家、地理学家，出于对未知知识的渴望，以及自身冒险精神的驱使，直面恐惧，毅然决然驶向了“虚无”。
在主展厅内，一个三屏影像作品《车库－沙漠－音景》占据了墙面的大部分空间。作品中的场景——朝向沙漠地平线的车库，观众先是感受无声的半黑暗状态，而当观者思绪适应了这种平静状态时，又进入了失去线索的状态，被光线、无尽与未知所牵引着。影像前，一条老旧的黄麻绳索挂在墙上，形成代表无限的符号，展现了生命、死亡与重生的轮回。
展厅二层展出的作品《岁寒然后知松柏之后凋也》，由一艘废弃的老船和船体内部的照明组成。船内的霓虹灯展现出一句话——“岁寒然后知松柏之后凋也”。这句话鼓励人们不向失败屈服，激励人们为目标挖掘自身潜能、重新奋斗。
而作品《螺旋桨》中，螺旋桨的完美形状是运动、延续和能量的象征。古代船只的螺旋桨经历海啸与海难，历练丰富，螺旋桨的表面印刻着哲学、科学与宗教思想，捍卫着掩藏在延续、变幻、物质、爱欲与肉欲等概念下的唯一真相：重生之轮、尘世生活、物质世界，这一切都充满了痛苦与折磨。
作品《光-历史-悲怆》，悬挂着的透明玻璃球体仿佛一颗颗遥远的行星，它们散发出的光芒映射在房间的每一个角落，照耀在天花板与地面上的光线轨迹，仿佛穿越了海洋，这又一次强调人类必须克服不安全感，直面恐惧、苦难与不确定因素，面对挫折镇定自若。确定自己的位置，进而找到对自我的新认知。
《灰尘-钟》的钟声总是敲着同样的音调……这是幸存者的钟声，勤恳的女人也在古老的船舶上辛苦劳动，她们糙厚的皮肤上也印刻着同样的语句，这些语句烙印在欧祖拉的记忆中，使其无法忘怀，并在欧祖拉生命中的不同时间阶段里反复出现，并带来新的意义。
展览的观赏路线以空间的顶层作为终点，在这里有铜板腐蚀作品《富士山》、《斯奈山》、《黄山》和《嵩山》，观众再一次置身于光亮之中，被圣山的顶峰所包围。在所有的景观之中，山峰都是举足重轻而壮阔雄伟的存在，许多民族甚至崇拜高山，赋予其宗教与宇宙的重要意义。这不仅彰显了人类对于世界中心象征的不断探寻，更表明了人类对于能够收获最深刻体会的苦行和启示之地的不竭向往。
