潘鲁生 《鲁班线》削绳+布丙烯
潘鲁生 《积健为雄之三》金属复合材料+丙烯
作为国际巡展的组成部分，展览邀请了毕加索陶瓷原作共同展出，展开对话交流。由于展示时间与春节、元宵等佳节重合，其中的乡土元素和文化精神也置入了一个特殊的展览节点，延伸到更广阔的文化心理空间。展览因此成为多维、立体的意象时空，传统与当代、乡土与都市、东方与西方、意象与抽象形成了新的交流和共鸣。
民间工艺的传承再造
在这场展览中，“神彩纳福”系列彰显了民间年画元素，“神彩”的发现，放大了内在的精神图景；“鲁班绳度”作品呈现了墨斗线神韵，用视觉形式呈现了“绳度”的隐喻；“国瓷彩墨”超越传统意义陶瓷装饰的陈式，在水与火、物性与艺术语言的融会间生成了无数奇妙的可能。正是在生活日用最寻常的物用里，潘鲁生找到了跃动不息之“象”。以纯化的艺术语言，创造了一个充满意蕴的意象世界，呈现了本然的生活艺术。
应该说，潘鲁生的创作不是建立在西方前卫的、与过去决裂的观念之上，而是建立在本土文化传承之上的。他发掘传统生活的韵味，思考当代生活的命题，赋予传统文化符号以新的生命，使常见的素材焕化成丰富的图象，探索从不同角度诠释中国当代意象的意义和内涵，体现当代文化生态与精神追求。应该说，这与他的学者身份不无关系，他以开放的态度接受不同艺术理念的冲击和洗礼，但从未放弃对乡土、民间和传统根基的坚守，在自己数十年田野调研和理论研究的基础上，寻找传统民艺浴火重生的内核和契机，以创造性的方式推动当代反思与重建，建立起传统文脉与当代生活的贯通联系。所以，他的创作是中国当代意象表现的创作，有本土立场和根基，以及属于我们这个民族的气韵和精神。
意象与抽象的碰撞交流
在“毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”环节里，展出了不同文化时空里两位艺术家陶瓷艺术的杰作。前者在陶瓷中融会了现代主义大师毕生探索之所得，呈现出迷人的大师风采。后者是来自陶瓷古国和大国的当代艺术家，以民间艺术视野和当代艺术灵感，赋予陶瓷绘画新的意味。
如果说，西方20世纪以来的艺术探索似乎是由外而内的，即突破表象，呈现本真，而潘鲁生的表达是由内而外的，通过意象语言直接呈现的，是混沌而又澄明的本元的境界。他还原绘画语言，将线条从定形的功能中解放出来，使之成为视觉的主体，展现生成运转的韵律。他发掘媒介物性，水墨与陶瓷、木工墨斗与金属板材等都可以成为作画的工具，传统水墨意象被延伸，水与瓷的物性被发掘，往往在流淌中塑造了新的线条，外在物态的无限性和内在意蕴的无限性明确地联系起来，成为一种意象的艺术创作。因此即便如陶瓷这种传统形制根基深厚的领域，也呈现出新鲜的艺术的意味，从而超越了传统装饰的窠臼。如毕加索所言，“人们不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像不仅能够表达现象同样能表达出事物的观念”。而且西方现代派创作充满了对媒介的关注，不断将材料的表现力融会到艺术体验之中。所有这些，也成为毕加索与潘鲁生陶瓷对话的契机。
当代个性的意象呈现
用当代视角观照传统，用个性化的创作诠释理念，潘鲁生的意象作品虽有我们熟知的文化元素和集体记忆，却又新鲜而富有冲击力。他自如运用当代语言，使纤维、陶瓷、金属与神彩纳福、鲁班绳度等表现内容相得益彰。他用视觉形式呈现了当代社会的人文图景，那是一种传统淡去、寻找归依的心灵状态，是镜像破碎、意蕴贯通的生活景观，也是日常审美、意义无尽的现实语境。所有这一切相融会，在瞬间掌控与倾泻的创作过程中，形成了具有当代性和创作个性的作品。
潘鲁生的创作和展览有着浓厚的东方意象表现色彩，因其当代性和创作个性，也与抽象艺术有着交集和共鸣，从杂乱的现实中提炼生命的形式，在流转无常的感官世界里搭起舞台,真正借由艺术的创造，延展出无限的时空。从这个意义上说，这场展览可被视为中国意象表现大展，是我们再次理解中国当代意象表现的契机，艺术家的才情与忧思、创作与思考，都深化着我们对于意象的体验与认知。
