艺术家陆春涛
在刚刚过去的2013年，陆春涛可谓马不停蹄，继在新加坡、意大利参加展览后，又在冬至日的前一天，在成都蓝顶美术馆举办了陆春涛水墨艺术展。
美术馆所在的蓝顶艺术区，周围是一片水塘，以“荷塘月色”的美景闻名。而陆春涛的个展，20余件作品除了部分瓷器作品外，水墨作品则全是“荷塘”系列，充分体现了艺术家独创的“色墨”语言的酣畅淋漓。在策展人管郁达看来，这些作品独树一帜、别开生面，是艺术家创作生涯的一次自我超越，所以他将展览命名为“异色与秘境”。
以色入墨 墨色交融
中国画坛名流大都画过荷花。齐白石的写意荷花，张大千的泼彩荷花，潘天寿的才情荷花，画的既是花，又是人的情操。而陆春涛画荷花，多画月光下的景象，皓月与白荷并置，是纯洁的象征，展现的也是其个人情操、个人的心境。不过，陆春涛有其独特的语言，表达的也是独具特色的意境。古代的没骨画用白粉层层敷染，造成朦胧含蓄的效果，而陆氏“荷塘”系列用色较厚，用笔较硬直，以色入墨，墨色交融。层层叠加，近实远虚，营造了一个深远的空间。画眼部分，或用厚重的白粉渲染，或巧妙留白，让人感觉安静而通透。部分作品还选用手工纸，纤维较明显，以突显特殊的质感，配以色墨技法，更显静谧。
在画法上，艺术家虽然采用局部写意，但整体却采用点、线、面，仍然是西方造型的构成手法，有画外之意，强化了荷花的象征作用。其风格特点是强调平面形式的装饰美感，发挥墨色浑染的满构图，以及切割构成的“冷抽象”意味。大胆用色，尤其是运用纯色，通过浓墨与纯色的对比，达到强烈的色彩表现，营造热烈而斑斓的样式，以传统写意的笔法，删繁就简，抽象概念化的图式成为自我关照、自我情感宣泄的表象。
“到荷塘系列后，我更加喜欢画自己心中的荷塘，其实有时候画家开始画心中自我的东西的时候，直白地说，因为有了自己的语言，所以才会融入。”陆春涛在接受记者采访时如是说。与他的前辈大师一样，他也“以心情入水墨”，并“在水墨中得以自由”，但是在陆春涛笔下，典雅的水墨精神延续出更具当代都市文化魅力的色墨语汇，又将“设计”植入水墨，以当代人的审美方式和审美体验融入其绘画作品。正如管郁达所指出的：“春涛的《荷塘》系列与林风眠先生的《睡莲》相类，采用了一种具有现代感的焦点透视法则，画面具有强烈的纵深感。但这种纵深感不仅是视觉上的，更多是心理上和情感上的，把中国人含蓄、幽静、神秘的感受与意境，通过富有纵深视觉效果的透视手段隐入无尽的时空，令人震撼而神往。在意境和情绪的表达上，既思接千载，指向文人画的潇洒幽远，又赋予现代都市生活一种金属感的节奏。”
无派之派：“新海派”
早在“85美术新潮”时，陆春涛就深受时代潮流的影响。但对于艺术的不断创新，他有着清醒的认识。他对记者说：“作为画家，我认为一定要画未来的作品。”从他求新求变不断进取的艺术轨迹去看，他始终紧紧跟随时代的脉搏。作为致力于中国当代水墨艺术创新的领军人物，他一直以来以开放的视野对艺术作深层解读，站在当代艺术的视觉经验立场上重新审视东方美学的本体价值，将东方意境与西方画理相融合，通过持续实验和创造性的艺术实践淬炼融合中西的个人水墨语言，在变革中形成了自己的艺术风格，从一个侧面代表了中国当代水墨艺术在今天所取得的新成就。用他的话来说：“超越自己，是我一辈子要努力的方向。”
水墨艺术如何进入当代，现在还是一个正在争论中的话题。上海这块广纳百川的土地，曾涌现过像任伯年、吴昌硕、张大千、黄宾虹、刘海粟、林风眠、陆俨少与谢稚柳等“海派”艺术大师，如今也造就了陆春涛中西融合的艺术特点。随着时代的变迁，海派艺术家的阵容也不断地变化着，到今天，“新海派”的概念也应运而生，陆春涛就被列为其中的代表人物。其实，他们在许多基本的做法上与传统的海派一脉相承：那是传统笔墨与现代视觉的结合；那是宫商协调与雅俗共赏的统一；那是地域特色与开放眼光的统一；那是绘画本体张力与社会包容度碰撞后的和谐。
“画家要经得起一代代人的过滤。”陆春涛的作品，其艺术的时代气息、精神气象扑面而来。对此，著名评论家龚云表称其为“大水墨”。在他看来，所谓“大水墨”，并非仅是尺幅上的指称，而更是作品所蕴藉的磅礴气韵和博大势象。陆春涛充分调动水墨的丰富性和表现性，干湿互用，淋漓酣畅，斑驳错综；从水法带动墨法，水浸墨晕，华滋浑厚；又在水墨中引入色彩，追求疏密浓淡、互渗连贯的色墨关系，来表现那种“花枝低欹草色齐”，“草色遥看近却无”，流畅透亮而又幽缈朦胧的意境。气韵出自笔墨，又与笔墨融为一体，在陆春涛作品中一草一木所传递出的风骨、体势、气息和神韵，无不折射出他所赋予的精神性的文化内涵。
