廖昕作品
当今中国，物资丰富国力强盛，然而高等学府的入学通知却依旧是一纸难求。就艺术类而言，每年成千上万的考生过着独木桥，希望争取到八大美院的一个席位。如此高压之下，很多高中生会自然地考虑出国学习艺术。更何况留洋学艺，对于很多艺术学生来说是一个梦。从上世纪初中国艺术界的元老们纷纷留法学习西洋画，到当下的旅欧旅美艺术家在世界艺术史上扬名立万，林风眠、刘海粟、赵无极、陈逸飞、陈丹青、蔡国强等艺术家的名字就像彼岸梦想一样让人心动。
然而，在美好憧憬的同时，别忘记，那些大师们不是念完高中就直接出国的，他们大部分在出国之前已经很有名气了。这不是说应届高中毕业生不该选择出国学习艺术，而是应该仔细思考什么是自己需要和想要学习的。
第一，我认为，如果想学习写实主义绘画，那么你应该留在中国。因为欧美的艺术学校会让你失望。那里的老师根本不教与写实绘画相关的专业技法，老师看重的是“创造力”、“视觉感染力”等。这会让很多在中国受过长时间艺术培训的学生感到不习惯，觉得自己的优势好像得不到发挥，不知道自己要做些什么才是老师所希望的，更不知道老师希望自己努力的方向是否有意义。我们撇下“意义”这种词不谈，总之，洋老师是不能帮你成就写实主义大师的梦想的，因为这对于他们来讲同样没有意义。
第二，如果经济能力刚刚好能够出国留学，也不要轻易选择出国学习纯艺。众所周知，画板画布和颜料笔刷是要花钱的，这些都是学费之外的花销，而且，画具在国外的价格很高，跟那些madeinChina的日用品不能比。其实，你去中国的画材店逛逛，如果你专门只买纯进口的画材，比如英国生产的WinsorNewton之类，就差不多能够体验在国外学艺术的材料费了。更不用说做作装置和影像等作品所需要的材料费用了。
第三，很多家庭出大价钱送孩子留学是为了他们将来在事业上会有更为丰厚的经济回报，如果抱着这样的想法，出国学艺术就更要谨慎了。艺术类的就业率在世界任何国家都很低，其实，中国还算好。欧美的艺术家，很多都希望能申请政府的艺术计划资助金，但是，这钱一般只发放给本国艺术家。另外，和中国一样，艺术家都希望能够被画廊代理，这条路的难易程度可以参考中国的情况。最后，留校任教是绝大部分的艺术类学生都非常向往的，但是在国外，艺术类基本没有“留校”一说。如果几十年后，你在艺术圈里混得有头有脸了，自然有高校请你去任教，否则，基本不可能。
我想，很多同学看到这里已经开始心怀恨意，觉得我是专门搞破坏的。但是我想说，现实就是现实，以上都是一个艺术学生在踏出国门之前应该知道的。但是我绝对不是心怀叵测，因为我自己也是大洋彼岸的艺术学生，而且我一点没有“上贼船”的感觉，因为我知道现实情况就是这样。而且，我下面将讲到在海外学习艺术的积极方面，希望大家在认清形势的前提下更加充满信心。
首先，我觉得国外的艺术教育很人性化。从入学选拔开始就与中国的“考试”制度有很大区别：作品集虽然有一定的规范要求，但是学校留足了空间发挥你在艺术上的喜好和想象力，而且，想象力是老师评价你的作品最重要因素之一。这就像给准艺术家们插上了一双翅膀，让你能够飞起来，而且是按你自己的方向飞。这种观念赋予了一个艺术家最基本的素质：自信、自主、敢想、敢做。相比于每天强迫式的静物素描和静物色彩的练习，作品集的准备过程要开心多了。
其次，当代艺术与写实绘画基本没什么关系。为什么老师不专门教绘画技法，因为这跟当代艺术的关系不大。而且，如果某同学对写实绘画特别感兴趣，他一定能通过其他途径学到。然而训练艺术家的观念，和实现这些观念的手段才是当代艺术教育的关键。设想，如果一个毕业生想成为一个在当代能被人记住的艺术家，他成天临摹达芬奇、鲁本斯有用吗？
再有，纯艺学生在国外鲜有留校或者到高校执教的保险锁，他们如果不愿意再读一年教师执照，然后去当高中美术老师，那么他们必须面对艺术家所应该面对的生活现实。这样的现实能够保证大家在选择从艺之后心灵纯净，无所顾盼地做艺术，这样的艺术才是“纯”的。
以上拙论均是出自一个在国内和国外的艺术教育体系里有所体验的过来人，虽算不上肺腑之言，但也算是有感而发。真心希望它能给有缘人提供帮助，少走弯路。如此，则不枉费笔者盛夏时节伏案奋笔之功。
