2013年12月，纽约大都会艺术博物馆，“水墨艺术：借古说今中国当代艺术”展
如此热闹的景象，也许暗藏汹涌。正如一位青年评论家所言，我们处于“策展人的时代”“美术馆的时代”，如此多策展人、美术馆纷纷亮相，那么，艺术到底在哪里？
艺术圈几乎无人不水墨
水墨是中国人最熟悉的艺术媒介，2013年的当代艺术圈几乎无人不水墨。“当代水墨”与“新水墨”等概念走红艺术界，标榜要从传统中国水墨中走出来。推波助澜者，既不是美协领导、国画大师，也不是官方主办单位。
水墨革新并非新鲜议题。早在上世纪初，西方美术冲击中国传统水墨，已然激发中国画人在水墨“当代性”上的探索。如今，当代水墨再度被认为是2014年值得期待的艺术形式。
大洋彼岸，欧美重要艺术机构纷纷策划水墨大型展览，包括大英博物馆的“现代中国水墨画展”，波士顿美术馆的“与古为徒：十位中国艺术家的回应”，还有筹备五年，最近在纽约大都会艺术博物馆举行的“水墨：水墨艺术在当代中国”，遑论拍卖行与画廊的追捧。
不少过去不碰水墨的当代艺术家，今天都开始涉足水墨。在“中国当代艺术F4”之一方力钧的个展上，他的新近水墨作品唱起了主角。另一厢，传统画家开始在各自表述的“新文人画”水墨概念中，加入当代艺术所惯用的“符号”或“材质”。可见，传统艺术与当代艺术在市场正热的水墨媒介下谋得“最大公约数”。
土豪改变美术馆生态
2013年激增的私人美术馆，无疑正改变中国的美术馆生态。
在国际背景专业人士的运作和机动的资源分配下，私人美术馆拥有沿袭传统框架的官方美术馆系统无法比拟的灵活性。在一些从业人员眼中，在意识形态上特立独行的当代艺术、先锋艺术，惟有在这些私人美术馆才能减轻脚镣，跳跳舞。
仅在上海一地，自2012年以来，就迎来了一波私人美术馆兴建的浪潮。2014年1月，余德耀美术馆在上海开幕。与之相距约一公里，一直颇为高调的龙美术馆西岸馆预计将于今春开馆。它是2012年年底正式开幕的位于浦东的龙美术馆的分馆。
这些美术馆的老板均是中国的新兴土豪。建起美术馆，他们还需要在拍卖场上斩获精品，以填充动辄几千平方米、年耗电数百万人民币的展厅：1.06亿美元买毕加索的《裸体、绿叶和半身像》，2130万美元买毕加索《阅读的女人》，500万美元买米开朗基罗的炭笔画，2820万美元买毕加索的《两个小孩》，等等。
“全民的艺术”全民消费的商品
对于一件艺术品最高的赞许或许不仅仅是将之放进美术馆中。在集权时代，画家画作进入宣传系统，印上小学课本，才真正进入每一个国民的美学记忆中。在资本的年代，当艺术品成为全民消费的商品，发上微信朋友圈让友人点个赞，才是“全民的艺术”。
荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼把他的大黄鸭放养在香港维多利亚湾，观众在香港广东道“血拼”奢侈品之余，不可错失地，是去挤破头和大鸭子合个影。大黄鸭在香港出尽风头，全国各地也出现了不少山寨大黄鸭。当正版大黄鸭在北京展出一个多月，所在公园的门票收入纷纷过亿，衍生产品及其他相关收益超过两亿元。
地处上海核心的上海当代艺术馆引进日本艺术家草间弥生展，成为其亚洲巡展在华唯一一站。开幕的第二天，排队宛如长龙，每个大型装置至少等上半小时，却只能看十五秒，仅仅足够用手机拍张照。对于在工作日请假前来的年轻情侣们而言，这位曾经走上街参与社会运动的“怪婆婆”，她的波尔卡圆点只是不少时装、奢侈品设计的时尚符号。
国外大师展风行中国
“做大师展更容易吸引更多的人来看，这是很实际的。”在北京，“博伊斯在中国”展的策展人朱青生这样告诉笔者。
2013年，外国大师展纷纷落地中国。就在“博伊斯在中国”的展厅旁，中央美院美术馆还引进了另一位国际当代艺术大师安迪·沃霍尔的个展。而后者，则在2013年由南往北，途经香港、上海，最终在北京结束中国巡展之旅。同样在北京，今日美术馆所引进的先锋艺术大家“杜尚”展同样引起更多的关注和传播，而实际上，展览上只有一件作品来自杜尚。
在全国各地，外国展览毫无疑问地更容易受到观众欢迎。“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”、“走向现代——英国美术三百年”、“米勒、库尔贝和法国自然主义画派珍藏特展”等，都是各地美术馆重点推出的项目。
2014年，这个势头依然在继续。3月，来自香港的K11艺术商业空间将在上海引进法国印象派大师莫奈真迹展，仅展览保险费达六亿欧元。
当中国观众面对这些已经在书本上烂熟于心的国外名家名作时，自是别有一番滋味在心头。“博伊斯在中国”开幕式当天，一位年轻女孩第一次面对大师的作品，她轻声地和同伴说道：“这样一个纸袋，我家里也有很多呀。”
