未来的美术馆、艺术中心、画廊可能和商业中心的定位一样，或者成为拱廊街式的商业中心的一部分，成为一个社交空间和体验性购物空间。
去年临近年底，好几个传统媒体集团的员工都在叫穷，年终奖都没有了。一方面是经济大形势不好，汽车、金融、地产广告都在下降;另一方面则是在网络、移动端媒体的冲击下，纸媒的读者在减少，广告商也开始打退堂鼓。我的朋友多在媒体圈和艺术圈，觉得现在传媒圈真是“细思极恐”，人心思动的时刻。艺术行当好像还没有这么风声鹤唳，虽说艺术电商之类已经式样了好几年，但对传统的拍卖行、画廊还没有什么实质性冲击，一些大公司也仅仅是基于大趋势，才上马艺术电商、在线销售平台，实际上成交额并不乐观。
或许这是因为艺术品就像很多奢侈品一样，还是需要亲自观赏、试用、体验，才可以刺激购买冲动，毕竟，艺术品的价格少则数千，多则几十万，比一件衬衣、裤子的价格高多了。而注重投资效益的人，则要研究艺术家的资历、市场趋势等，也需要有更多的参考条件，才会下单。不过，我相信目前已经开启的新技术、新社会交往模式对艺术世界的改变将不可避免，现在刚刚启动，未来有加速的可能性。
比如，20世纪以前，艺术是图像生产的一大主力，但是现在，和手机拍照的数量比起来，是九牛一毛的毛的毛，不算事儿。要说对人的观念的挑战之类，和淘宝、快递、电子阅读卡这类商业组织、大众产品以及背后的技术革新相比，也是小而又微，没什么可自傲的东西。艺术的见证功能基本完蛋了，“愉悦”功能面临着电子游戏等的激烈竞争，处于被压缩的状态。未来的一大景观就是高端艺术和低端艺术(各种小清新摄影、版画、插图之类)的差别会更加明显，高端艺术品动辄几万几十万，是成为中产的艺术人群才可以收藏、投资的品类，维持奢侈品的地位;而白领、“屌丝”阶层能接触、使用的低端艺术品将在电子屏幕上数据化发展，极端丰富、自助打印或者电子显示。
在这样的情况下，艺术在国家层面靠现存知识体系、教育体系、国家文化支撑体系的惯性存在维系的方式也会变化。启蒙时代形成的国家包办教育、文化体系中，艺术的地位不低，所以才有艺术院校、美术馆的建立等等，国家体制长期用纳税人的钱支撑艺术体系，在中国，随着大中城市的中产阶级的发育，美术馆观众群还在增长。不过我想，未来随着经济增速的下降乃至经济不景气的出现，国家财政对美术馆的支持将会有反复，会出现如同底特律破产的实例，文化经费削减、取消等等。此外，目前美术馆艺术的生产者、观赏者、消费者主要是中产阶级及以上人群，将来随着上述高端艺术和低端艺术的分裂加剧，美术馆体系偏重高端艺术的定位将受到质疑，其他群体民众对养公立美术馆会有不同意见。
未来的美术馆、艺术中心、画廊可能和商业中心的定位一样，或者成为拱廊街式的商业中心的一部分，成为一个社交空间和体验性购物空间。人们用电子化支付手段购买，并极大地借助电子显示和自主打印技术呈现，只有少数高端艺术品才会一开始就是大块头的实物，并保存在拥有者的屋子或库房里。
