在肆意生长的成都民间美术馆丛林中，骆耕野创办的非马美术馆（前身非马画廊）以独立和自省的姿态置身于中国当代艺术浪潮一侧。2007年成立之初的首场展览以魏志远《有水的风景》开端，就表明了美术馆坚守架上油画的立场。在经历近两年的探索期，2008年底骆耕野以学术代言人的身份，率领一众签约画家成立了“21世纪东方表现主义油画研究促进会”（以下简称“21世纪东表油”），成为国内首家集民间学术社团和美术馆于一体的新型艺术实体。
将学术探讨与流派体系的嬗生，乃至艺术家个人价值观的重建合而为一，相互促进的模式定位定型，梳理表现主义绘画的历史演进脉络，中西方艺术风格及内涵的比较融合，把握21世纪中国当代艺术转型的契机。骆耕野和同仁们以宣言的形式，论证了以探索中国本土油画体系为已任的“21世纪东表油”出现的必然性。
众所周知，从1886年奠定现代艺术走向到1937年“二战”爆发的52年间，是欧洲艺术流派涌现的井喷期：后印象派、象征主义、纳比派、维也纳分离派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等重要艺术流派纷纷登场亮相。它们相互对立又相互映证，拥有各自鲜明的主张，拉开了新世纪艺术“大跃进”的序幕，影响至今。
将“21世纪东表油”与20世纪欧洲艺术流派横向比较，不难发现，“21世纪东表油”是在骆耕野敏锐把握时代机遇背景，及其个人经验的引导下，在与以林泉为代表的艺术家互动中催生的，带有强烈的个性色彩。
事实上，骆耕野的血液始终流淌着不安的因子。不安是对自我不断否定、发现、再否定、再发现的过程，这个过程让骆耕野总是巧妙地把握了时代脉络，迸发出个人天赋中源源不断的才华。从上世纪60年代末下乡，后进入文工团表演，直至80年代华丽转身为诗人，以《不满》一诗震动诗坛，成为星星诗社社长，再进入中国音乐学院作曲系学习，在改革开放的大潮中下海经商，创办了当时成都最文艺、最时尚的黑咖啡，直至开科技公司做董事长。骆耕野的个人经历无疑是中国改革开放三十年历史演进的投射，也是新知识分子自我探索和成长的缩影。
无法断定，骆耕野超于个人范畴之外的历史观和眼光，是否来自于其丰富的个人历史经验的积累，但有一点可以确认，与生俱来的思维敏感和质疑的态度，是骆耕野自如地在个人命运和社会命运之间找到平衡的法宝。
“21世纪东表油”的成立印证了两点：在空间纬度上，骆耕野自觉地先验地确立了“东表油”在中国当代艺术领域的位置。在时间跨度中，敏锐地捕捉到中国当代艺术面临转型，中国本土油画价值体系急待创立的契机。进而梳理了中国油画的百年发展历程，建立中国油画的新百年观。在中国当代艺术现场，艺术家通常各自为战。而“21世纪东表油”则以艺术家群体出现，并且归纳出相对成熟的美学原则、美学特征、绘画语言特征、审美特征、批评特征。这本身就是直得关注的艺术现象，必然会引发艺术界不同的声音，这些声音以此证明了其存在的价值。骆耕野与他的艺术家同仁们选择了一条自省的道路。他们并没有主动加入中国当代艺术的喧嚣，而是有意保持距离，以相对封闭的姿态，潜心于“21世纪东表油”的理论探索和艺术创造。于是，我们看到每年平均两场画展及学术研讨低调进行。
在统一的艺术观念框架下进行艺术创作，结合新知识分子化为目的的艺术家个人建设“21世纪东表油”群体，在中国当代艺术领域中是值得研讨的特别案例。
21世纪最初十年的中国当代艺术让人眼花缭乱，在艺术内涵和形式的不断演变、分解、重构的大场景里，“21世纪东表油”无疑占据了一个极为有利的位置和制高点，承接中国第一代艺术海归（刘海栗、林风眠、吴大羽、关良、常玉等为代表）的衣钵，为实现他们“建立中国本土油画”未竟的愿景，再次点燃中国本土油画的传承香火。
因此，骆耕野和他的“21世纪东表油”，某种意义上来说，是中国架上油画寻求蜕变的尝试，中西兼融并蓄的语言风格，承继中国传统文人画的精神内涵，以确立中国本土架上油画自信，形成有别于西方艺术价值体系的本土经验，其尝试和探索是可贵的，是中国本土油画艺术史进程中不容易忽视的存在。
《修行图-经行01》，布面油画，35×51cm，2011
易鸿：提出“12世纪东方表现主义油画”这个概念，对发起人骆耕野先生来说，是先有作品还是先有观念？就像我们经常讨论的一个生命本源命题：先有鸡还是先有蛋？
骆耕野：是在与艺术家互动中产生的。非马成立之初的定位就以学术带动商业的模式，区别国内主流画廊，跟国外画廊功能接近，评价一个好的画廊要看是否推出好的画家。我避开了如日中天的第三代画家，他们拥有成熟的精良的运作机制。特别关注非成名画家，主要是60后这批学院派画家，他们在艺术上磨练了几十年，有较深厚的技巧和功底。在上世纪90年代当代艺术成为主流后，这批边缘化的画家就比较彷徨，出现分化，其中有部分仍然坚持架上，相信传统绘画语言这个载体的存在价值。
易鸿：表现主义油画20世纪初出现在德国，那么“21世纪东表油”借用这个概念的理由何在？同时，在叠加了“东方”这个兼顾历史和地域性概念，强调“21世纪”这个时间背景之下，“21世纪东表油”学术体系和脉络发展似乎是既清晰又模糊的概念组合。
骆耕野：“21世纪东表油”确切地说是承前启后的集成创新型流派，所传承的不仅是中西油画传统，还包括对中国文人画传统、中国新水墨试验的再吸收，由此构成兼融中西和今古的中国本土油画体系。
在跟画家林泉接触后，我比较深入地研究中国油画史，了解到中国第一代海归的艺术轨迹和抱负。林泉毕业于上海戏剧学院，老师是刘海粟的关门弟子，刘海粟师从康有为学习书法受其影响，将康有为提出的“合中西，开画学新纪元”进一步演化为“合中西而开中国油画新纪元”。在亲眼目睹了欧洲城市化工业化的鼎盛繁荣，第一代海归回国后将心灵冲击转化为艺术抱负，自觉关注、从事中国油画的本土化建设。“21世纪东表油”正是接继这一脉络以实现前辈未竟的愿景。
就语言形式而言，林泉从2002年到2007年画了系列荷花，技法和风格中西兼容，左泊舟是另一个在中西兼容探索上艺术风格相对成熟的画家，而曲岩在与西方表现主义油画的对应关系上则表现为百年的跨度，画家下意识的尝试反过来促使我思考，中国本土油画是有路可走，而且路子很宽。以杭州国立艺术院第一任校长林风眠为代表的第一代海归画家们，在中国90年油画史上，是真正拿得出手的大家。因为冷战政治的原因，49年后被边缘化了，用栗宪庭的话讲：蛰居于上海。这种情况下，也有一些敢去找他们的私授弟子，在改革开放后的1979年2月，举办了“上海12人画展”，是这一流派第二代接棒者作品的集中展示，先于新新画展举办，是艺术史家都不可以绕过的重要的标志性事件。但是，这帮人很快散了。
通过梳理，我们看到第一代海归虽然提出了建立本土油画体系的愿景，并没有集大成者。本来第二代可以做很多事，赶上1982年出国潮，最优秀的画家想的是直接跟欧美艺术源头对接，没来得及反省自己，寻找中国的源头。同时期的国内艺术相对滞后，“85新潮”是对欧洲现代主义的回应。1989年现代艺术展，行为艺术已经出现。1994年当代艺术主流化，美术界中思想自由的年轻人，选择走当代。直到2000年后，我们才有条件重新检讨中国绘画传统，重新审视西方艺术价值体系。这跟中国经济崛起有关，中国人逐渐找回自信。
易鸿：中国当代艺术现在走到一个关口上，怎么走下去？西方艺术价值体系被质疑，因为审美的巨大差异，让国内部分艺术家得到西方认可，其他不同审美指向的艺术家按这个标准就得不到应有的评价。有没有可能建立中国本土的油画审美体系和价值体系，成为当下艺术界普遍探讨的问题。
骆耕野：历史从来不缺乏机会，缺乏的是把握机会的人。21世纪头20年是我们的机遇期，我们当然要好好把握。“21世纪东表油”是比较平白的定义，出于在学术上清楚表达的目的，西方表现主义绘画是现代艺术史中的一环，在美学主张上异曲同工的恰恰就是中国文人画，也叫写意画，从而借用西方成熟的概念来观照国画。东方表现绘画与西方表现主义油画异质同构的美学兼容，产生了中西合璧的东方表现主义绘画。
易鸿：21世纪中国经济的崛起生发文化的自信，所以21世纪是中国的世纪。在东方表现主义加以前缀21世纪，是对特定时代的说明吧？
骆耕野：对，我们正好处在这个时间节点上。2008年出现世界金融危机时，艺术界出现这样一个情况，拍卖巨头将明星级当代艺术作品全部下架，回到写实，拍陈逸飞、陈丹青、艾轩。尤伦斯从798撤走，抢滩中国的国际艺术机构推出二梯队画家。当代一家独大的现状突然松驰，形成多元格局和文化的多极态势。
这正是我们流派提出主张的时机，所以在2008年底封明清《时间刀客--高原风》画展之后的学术研讨会上提出了“21世纪东表油”的概念，引起了不小的争论。有人说多画画，少谈主义，也有表示提法很新，值得研究。我很清楚我们底子薄，需要修炼内功。我们签约画家在绘画实践上倾向唯美，因学院派过分强调技法，在思想上不够敏锐。另外，画家在国画上懂多少？对传统文人画有没有足够深入的探讨？经过几年的梳理，到去年才把系统的主张抛出来。当代绘画主张观念性，批判现实主义，是向外的。我们是向内的，跟表现主义的主张是一致的，人以外的客观、自然都是你内心的对应物。
易鸿：这就回到中国文人画的立场，让我想起青年批评家鲁明军曾探讨过相似的观点：艺术家“反求诸已”，就是自我确认，也就是如何回到自己的问题。换句话说，这就是中国传统文人画的精神，如沈括所言：“书画之妙当以神会，难可以形器求也。”在我看来，骆先生集学术代言人、学术主持人、策展人、画廊经营者、艺术家经纪人于一身，在众多的身份之前，你如何去平衡这些角色？站在策展人角度，你理解的策展要素是什么？怎样才能算好的策展人？
骆耕野：策展无非是分工、行当。在中国比较尴尬的是，策展人在体制内没有归类为一个职称，没有相应的行业标准，没有门槛。策展分两种，一种是随机性的，只要材料准备好就炒这盘菜。另外一种可能有一个思想脉络、学术主张，所以在你组织策划的展览中有清晰的学术线索，它检讨你的存在，是不是推动你追求的学术目标一步一步往前走，不断深化细化。与画家的学术互动是良性的，与周围传媒、收藏家的互动是良性的。策展人是杂家，复合型人才，策展的过程就是一项可以操作的小型系统工程。
