埃贡·席勒(Egon Schiele) - 穿黑丝的女人(Woman with Black Stockings)1913
有没有比埃贡·席勒更色情的艺术家了。他对模型和爱人的裸体和半裸体的描绘是如此诱人的原因很简单 - 他有一个淫秽的品质。席勒被逮捕的最多，他描绘的作品不仅表现情欲和崇拜，更表现了一个淫秽的坦率的态度，把作品从单纯美丽转化成了疯狂的性爱。
毕加索(Pablo Picasso) – La Douleur 1902或1903
毕加索对女人和性及其迷恋，这种深沉的爱无法完全被他的现代主义杰作们承载下。从青年到晚年这位大师创作了一系列模仿文艺复兴大师拉斐尔的色情版画，以及投入了和其他公开作品一样的精力在色情文学上。这幅早期作品表现的是年轻的艺术家和妓女一天天的生活。
北斋(Hokusai) - 渔妇的梦(The Dream of the Fisherman's Wife)1814
内心狂喜的释放，北斋的代表作：渔妇的梦。潜水采珍珠的渔人的妻子正在由两只章鱼取悦着。大的一只轻抚她的冰肌并为她舔阴，另一只小的则缠绕酥胸和她亲吻。
梅特·奥本海姆(Meret Oppenheim) - 对象(Object)1936年
毛茸茸的杯子 - 自从它被创造以来一直是20世纪最著名的色情艺术品。很多人不能理解这个艺术作品的含义(我本来也不能)，但是想象一下如果你用这个杯子喝水，湿湿的并且毛茸茸的，是否让你想起了某个动作呢？她作品就是今天庆祝舔阴快感的通用标志。
科雷乔(Correggio) - 朱庇特和艾欧(Jupiter and Io) 约1530
一个裸体的女人被蓝色薄雾拥抱着，典型的希腊神话风格。显然，那团天鹅绒雾就是爱神丘比特，在神话里他以这种形态来逃避妻子的怀疑。科雷乔用幻想和夸张的方式来表现色情，这个裸女融化在被云雾轻抚的喜悦中。
罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe) - 吉姆，Sausolito1977
是什么让来自平原色情的伟大的春宫画如此出众？是艺术家的激情和投入 – 图片的主观核心。 20世纪70年代的同性恋施虐受虐狂场景的照片使梅普尔索普超出挑逗和报告文学的领域，以创建奇幻的色情照片。下面是一个艺术家向我们展示了他发现美丽。
赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton) - 办公室爱情(Office Love)1977
赫尔穆特·牛顿的艺术是一次艺术的升华，看起来精巧诙谐 - 然而，它的核心缺深刻而严肃。牛顿是没有拿性开玩笑。他希望他的照片唤起人们对性的认知，因为他如此大胆地探索着他的憧憬，他的作品做到了。不过，令他的艺术那么性感是因为他明显相信，性是世界上最重要的事情，是关于生命和死亡的问题。
安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova) - 普赛克由丘比特之吻复活(Antonio Canova)1787年至1793年
以爱的力量复活死亡是这个伟大的艺术赞美诗的愿望。卡诺瓦也许是曾经用大理石做出如此性感作品的唯一的艺术家。他的雕像极其的性感，他的雕刻把冰冷的石头变成赤裸裸的光滑细嫩的肉体。在这里，无论丘比特还是普赛克都是那么的具有强烈的美感，他们拥抱裸体证明了爱能征服一切。
翠西·艾敏(Tracey Emin) - 那些受苦的爱(Those Who Suffer Love)2009
作为她最著名的视频，翠西·艾敏创建了一个自慰的女人的动画序列。这是一个表达对埃贡·席勒的敬意的艺术作品，它成功地创建了一个既诗意又孤独而且令人兴奋愉悦的图像。
提香(Titian) - 达娜厄(Danae)1544
在这幅天堂般的绘画里一个女人正准备和神做爱。丘比特以黄金雨的形式到来 – 一个冷门笑话。可能是委托画这幅画的人是主教的妓女或情人，他们的爱情生活存在钱的转手。但是，这一幕有着压倒性的精神。提香在这里让性升华成了宗教。
随着社会逐渐的宽容，同性恋如今已经不再是禁忌话题。不能否认的是同性恋艺术家从古到今不管是已查证还是未查证的数量都十分惊人。因为在当时，特别是古代西方同性恋是要被审判的，时至今日，我们只能通过他们留下的作品和一些野史来进行推断，虽然说艺术家和艺术创作与同性恋没有直接关系，但同性恋心理和行为对艺术家的艺术创作还是有一定影响的。那跟着小编一起来看看都有哪些伟大的艺术家是同性恋。
米开朗基罗
1、米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
“我卑微的尘躯不再享有，你的迷人的脸庞与美丽的双眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，两个灵魂相融所迸发的火焰。”——米开朗基罗的情诗
米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。
他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，你的迷人的脸庞与美丽的双眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。
1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏—米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世纪》等一系列惊人之作。
见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”
英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
2、培根
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。
弗朗西斯·培根与乔治·戴尔的虐恋
1963年，在南肯辛顿，夜晚的宁静笼罩了整座城市。一个来自伦敦东区的小贼，就这样闯进了一间摆满画布和尚未完成的作品的小屋之中。屋中很凌乱，地板上摆放着颜料和成堆的纸屑，墙面俨然成了一个临时的调色板。
就在此时，一个男人出现在了门口。“你有两个选择，”他认真的说，“要么，我就报警；要么，你就陪我睡觉。”——这个男人，就是弗朗西斯·培根。
乔治·戴尔选择了后者。于是，一个小偷与一位称得上最伟大的英国当代艺术家的、长达将近10年之久的恋情，就这样展开了。而一个注定会是悲剧的结局，也深深的埋下了根……
尽管戴尔的成长经历与犯罪团伙有着千丝万缕的联系，但实际上，他是一个脆弱的年轻男人——脆弱到没有能力应对围绕在这位画家身上的残酷的光彩。据培根的忘年之交、培根传记的作者迈克尔·佩皮亚特所述，乔治·戴尔是一个非常善良、温柔、甚至可以说是温顺的人，但这却成了问题所在：培根想要一个凶暴的恋人来折磨他，因为他是个受虐狂。
然而，戴尔还是成为了培根最伟大的缪斯，他出现在了培根的许多画作中。尽管如此，培根给戴尔带来的心理影响，却是毁灭性的。佩皮亚特说，曾经有人告诉他，很难想像有什么比被培根爱上更糟糕。因为他会让你没有喘息的空间。于是，乔治·戴尔开始选择通过酗酒来逃避，同时，两人的关系也一步步走向破裂，直到巴黎回顾展二人的天人永诀……
那时候，培根虽然已经厌倦了这位恋人，不过，因为展览中许多作品的灵感都来源于他，所以培根觉得，只有他也在场才是最恰当的——只要他没喝醉。不过，他们刚一落脚巴黎，戴尔就开始喝酒。在展览开幕的前一天，戴尔被发现瘫坐在盥洗室，一只安眠药空瓶安静地躺在旁边的地板上。那年，他只有36岁。那一刻，培根被摧毁了。他一次又一次地来到巴黎，一次又一次地住进同一家酒店，就像他需要不停地靠近死亡的场景，来试探他的内心深处一样。培根曾说，他每时每刻都在想着乔治，深深地感到内疚。
培根将他的悲痛融入到了画作之中，即使在戴尔死后多年，他依然绘着他。尽管此后他又有了新的恋人，但始终没人能够取代乔治·戴尔在他心中的位置。
达·芬奇
3、达·芬奇的秘密
达·芬奇(Da Vinci)是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术家，他几乎在每个领域都有出色的表现。人们普遍认为，达·芬奇是文艺复兴时期完美的人的代表。因为他学识渊博，在科学、古典、人文方面都有所涉及，而且还拥有相当的学问。达·芬奇把文艺复兴时期的理念，完全显现在他画作里。若细心研究他的画，你会发现他画作里的创新和发明，他采用的和前人不同的手法。
达·芬奇最为世人所称道的是他绝妙的绘画艺术，尤以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》最为著名。
然而，达·芬奇的真实生活状况，再次印证了“人无完人”这个事实。他是个绘画天才，但当我们翻开历史的卷轴，“同性恋”、“恋母情结”这些词总是与达·芬奇如影随形。他是一位非常惹眼的同性恋者，而最能证明他是一位同性恋者是发生在1476年的“萨尔塔雷利事件”。
人体艺术：蜡烛
文艺复兴后，人体作为一种美的形式被艺术家垂青，是重要的创作素材；而蜡烛在艺术表现中一直是光明的象征，如果将这两种富有艺术气质的元素加以结合，一定会创造出令人欣喜的作品。一家名叫A.F.Vandevorst的比利时时尚品牌为了参加Arnhem Mode Biennale 2011想到了这个创意，于是他们制作了一个女性人体模具，灌注出一大坨白蜡，并在上面嵌有一排灯芯。虽然最终成品有微重口味的嫌疑，比如会让人联想起《恐怖蜡像馆》或者尸蜡什么的，但是静下心来，仍能隐约感受到它传达给观者的孤独与无奈。
用蛋糕来重绘世界名画
食品艺术家Michelle Wibowo用蛋糕和糖创作了米开朗基罗在西斯大教堂的名画《创造亚当》。总共用了10000块棉花糖和很多的蛋糕粉完成的。确切说这个作品应该叫做“蛋糕亚当”。
为了纪念米开朗基罗去世450周年，英国蛋糕店Cake Angels员工，35岁的食品Michelle花了168个小时完成这幅大作。她说：“英国目前烘焙讲究的是特的设计和制作技巧。当我们知道有米开朗基罗的纪念活动时，我们很想参加。所以我们决定用他的名画来挑战蛋糕设计。没有哪个庆祝活动不需要蛋糕的，我们真的希望能够获得这个活动的官方承认。”
创意总监Alex Balzaretti说：“Cake Angles的制作者们用他们的创造力和创新带给我们感动。我们一直在寻找这样的感动，2014年的纪念活动一定会是有史以来最棒的。西斯大教堂的名画《创造亚当》是米开朗基罗重要的画作之一，所以我们选择了它。”
为了创作这幅作品，Michelle用电脑扫描了原始画作。然后她用24种不同颜色的蛋糕屑制作成了复制品。她说：“我们用各种各样的蛋糕屑进行点缀，只想让人们知道蛋糕也可以成为很好的画布。真正的困难是要做成和原画一样的大小，但是没有什么事是不可能完成的，我们有这么多的颜色可供选择。”
Michelle说能够重新创作这么著名的画是一件很兴奋的事情。她说：“和这么多小细粉末一起工作，我的手必须很稳，否则结果可能会很糟糕。米开朗基罗花了四年的时间缩在天花板下完成了这幅画。”
这幅蛋糕亚当在St Pancras教堂展出，St Pancras教堂是伦敦著名的教堂之一，拥有属于自己的画廊。画布上的所有东西都是可食用的，胶水是由冰、奶油和香草糖霜组成的。但我觉得这么美丽的一幅画不能让人随便吃了。这个蛋糕拍卖的收入将捐献给慈善机构。
夏星油画作品
向京雕塑作品
向京雕塑作品
范勃油画人体
范勃油画人体
王华祥人体组画
王华祥雕塑作品
王华祥雕塑《屌》
申玲油画作品
申玲油画作品
申玲油画作品
【编辑：李杨雷】
